Ateliê Artístico do Rio

Novos Cursos

 INTERPRETAÇÃO AVANÇADA PARA ATORES

Ministrante: Daniel Herz 

O que é:

Nessa oficina prática, voltada para atores profissionais, o experiente diretor e professor vai trabalhar a interpretação, através de jogos, dinâmicas e improvisações. 

Público-alvo:

Atores

Detalhes do Curso

·         Pré-requisitos:
experiência em interpretação  

·         Período:
de 14 de setembro a 02 de novembro 

·         Frequência:
segundas 

·         Horário:
das 19h30 às 22h30

·         Preço com desconto:
630 reais 

700 reais à vista ou 2 x 400 reais = 800 reais.

 PRESENÇA E VERDADE DO ATOR EM CENA

Ministrante: Márcio Libar

O que é:

A partir de sua experiência de mais de 20 anos trabalhando em cima de verdade do ator, o diretor, palhaço e preparador de atores Márcio Libar vai utilizar diversas dinâmicas para aprimorar a qualidade de interpretação e de presença dos atores em cena.  Como é estar vivo na cena?  Como ter uma atuação viva e potente? Como se comunicar com o público com toda sua capacidade real de expressão?  Como prender a atenção de quem assiste e trabalhar no máximo de suas potencialidades artísticas?  Como se manter na alta performance? Essas e outras questões serão abordadas e trabalhadas neste intensivo, através de exercícios práticos que denunciam na hora se o ator está interpretando e se comunicando, se está vivo em cena, ou se está blefando.  

Público-alvo:

Atores e estudantes de artes cênicas

Detalhes do Curso

Pré-requisitos:
Não há. 

Período:
8, 9 e 10 de setembro 

Frequência:
terça, quarta e quinta 

Horário:
das 19h às 23h

Preço com desconto:
540 reais

600 reais à vista ou 2 x 350 reais = 700 reais.

 DUBLAGEM

Ministrante: Ronaldo Júlio

 O que é:

O Workshop objetiva familiarizar os alunos com as técnicas de dublagem como sincronização de texto em português com imagem original, dicção, memória, desenvolvimento de repertório de vozes, conhecimento do mercado e dos termos técnicos da área.  Os alunos terão a possiblidade de experimentar na prática o procedimento utilizado nos estúdios de dublagem, assistindo às cenas propostas, formatando a versão brasileira e colocando suas vozes sobre elas.   Suas dublagens comentadas e analisadas pela professora em sala de aula.

Público-alvo:

Atores e não atores de todas as idades

Detalhes do Curso

·         Pré-requisitos:
Não há

·         Período:
14 de setembro a 02 de novembro

·         Frequência:
segundas

·         Horário:
das 19h30 às 22h30

·         Preço com desconto:
720 reais

800 reais à vista ou 2 x 450 reais = 900 reais

 ROTEIRO DE NOVELA

Ministrante: Alessandro Marson

O que é:

Na oficina, que será teórico e prática, o autor de telenovelas vai abordar cada fase do processo de trabalho numa telenovela: A ideia e a premissa, a construção da sinopse, o arco da novela, o trabalho em equipe, criação de personagens, escaletas, cenas, diálogos, o produto telenovela.   O professor vai compartilhar com os alunos sua experiência de 15 anos trabalhando na Rede Globo, como co-autor de sucessos como Cordel Encantado, Jóia Rara e Avenida Brasil.

 Público-alvo:

Autores, jornalistas, atores, redatores, comunicadores e interessados em geral.

Detalhes do Curso

·         Pré-requisitos:
não há

·         Período:
de 14 de setembro a 02 de novembro

·         Frequência:
Segundas

·         Horário:
das 20h às 22h

·         Preço com desconto:
585 reais

650 reais à vista ou 2 x 375 reais = 750 reais

DRAMATURGIA COM 4 AUTORES

Ministrantes: Renata Mizrahi, Henrique Tavares, Walter Daguerre e Cristina Fagundes

O que é:

Oficina prática de criação de novos textos teatrais reunindo 4 professores/dramaturgos diferentes. Na oficina os alunos vão ter dois encontros com cada um dos autores e aprender as ferramentas e técnicas de criação de textos teatrais utilizadas por cada um deles.  Além disso, terão a oportunidade de criar um novo texto por semana, experimentando, na prática, a escrita dramatúrgica, orientados de perto pelos professores, que vão ler e comentar em sala de aula os textos criados em casa durante a semana, apontando possibilidades e analisando-os tecnicamente.  A partir daí os alunos poderão aperfeiçoar seus textos. 

Público-alvo:

Dramaturgos, escritores, comunicadores, atores, estudantes e interessados em geral.

Detalhes do Curso

Pré-requisitos:
Não há. 

Período:
de 16 de setembro a 04 de novembro  

Frequência:
quartas

Horário:
das 20h às 22h

Preço com desconto:
495 reais

550 reais à vista ou 2 x 325 reais = 650 reais.

 CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS COM RODA DE CONTAÇÃO

Ministrante: Isaac Bernat

O que é:

A partir dos anos de convivência com o griot africano Sotigui Kouyaté, a oficina pretende investigar o papel que o ato de contar histórias individualmente e em grupo pode ter no reconhecimento da identidade do ator, bem como na afirmação e no fortalecimento de sua autonomia criadora. A oficina é fundamentada na convivência de 10 anos com Sotigui Kouyaté que originou a minha tese de doutorado: “O olhar do griot sobre o ofício do ator: uma reflexão a partir dos encontros com Sotigui Kouyaté”. Os griots têm uma função indispensável na África Ocidental, pois são a memória do continente africano. Os griots são sábios itinerantes, conselheiros dos reis e de chefes tradicionais, mediadores e mestres de cerimônias em todas as épocas. Conhecidos como mestres da palavra são também, cantores, músicos e contadores de história.

Através de exercícios específicos que buscam resgatar a sensibilidade perdida no cotidiano, o curso pretende expandir a percepção individual de cada aluno bem como valorizar a noção de grupo através de um Encontro pleno entre os participantes. Além dos exercícios, haverá um trabalho focado na figura do contador de histórias que está na base de qualquer tipo de atuação. Através de exercícios de percepção, escuta, sensibilização e presença, o aluno experimentará as possibilidades inseridas no ato individual de contar uma história, conto ou parábola, ao mesmo tempo em que terá a oportunidade de mergulhar nas questões que surgem ao se tornar um dos elementos do grupo durante uma contação coletiva.

PROGRAMA

-Vídeo sobre o griot Sotigui Kouyaté

-Exercícios de sensibilidade, escuta e jogo-relação.

- Histórias, contos e provérbios

- Apresentação final Roda de histórias

Público-alvo:

Atores e não atores

Detalhes do Curso

·         Pré-requisitos:
Não há. 

·         Período:
de 16 de setembro a 04 de novembro 

·         Frequência:
Quartas

·         Horário:
das 19h30m às 22h30m

·         Preço com desconto:
558 reais 

620 reais à vista ou 2 x 360 reais = 720 reais.

SERVIÇO DE BOOK FOTOGRÁFICO

Fotógrafo:

Sergio Santoian

O que é:

Faça seu book fotográfico com o fotógrafo Sérgio Santoian, incluindo 3 looks diferentes, 12 fotos tratadas e fornecimento de todo o material bruto. Oferecemos ainda os serviços opcionais de Make-up (valor a combinar) e produção do look (100 reais o look).

Público-alvo:

Atores e estudantes de teatro.

Detalhes do Serviço

Para agendar sua sessão de fotos, inscreva-se abaixo, que entraremos em contato para agendar sua sessão de fotos.

390,00 à vista

(serviço não parcelado)

INFORMAÇÕES E INSCRIÇÕES: www.atelieartisticodorio.com.br  E 3449-3712 e 99666-9954

Local: Casa 7 –Rua Piragibe Frota Aguiar, 7, Ipanema – próximo ao metrô General Osório  - RJ

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Construção de bonecos ganha laboratório investigativo

O curso ensina a teoria e utiliza material reciclado para construção 

Que tal transformar o que poderia ser lixo em lindas marionetes? Este curso ensina como reciclar o material sem utilidade, que pode estar até na sua casa, e ainda estimula a imaginação. O laboratório investigativo aborda desde o momento da concepção da ideia até a construção dos bonecos, oferecendo embasamento teórico, definições, técnicas de manipulação, diferenças, qualidades, funcionalidades e planejamento.

Na etapa prática são trabalhadas as estruturas básicas, modelagem em variados materiais (papel, tecido, espuma e plásticos), técnicas de “papelagem”, “panelagem” e gesso, mecanismos e articulações, acabamento com tintas, apliques e peles. Parte do material será fornecido pela companhia, o participante levará apenas o que seria descartado em casa, como plásticos, potes e latas, retalhos de tecido, material básico de desenho e pintura e o que mais achar necessário para compor o seu trabalho.

O laboratório será desenvolvido no Atelier da Cia. Caixa do Elefante, no Complexo Cultural Vila Flores. O ministrante do curso é o ator Marcos Nicolaiewsky, que  estuda a investigação do teatro de animação desde 2006, estudou com a Cia. Caixa do Elefante (RS), Giramundo (MG), Catibrum (MG), Fernan Cardama (Espanha). O artista já trabalhou na Cia. PeQuod, como ator-manipulador  e participou da confecção dos bonecos  de peças premiadas, como “A Sereiazinha”, se apresentou em Portugal, trabalhou na confecção dos bonecos em espetáculos reconhecidos.

A oficina faz parte do cronograma de comemoração do aniversário de 25 anos da companhia e é desenvolvida com o patrocínio da Petrobras. As inscrições são feitas no site da Cia, http://www.caixadoelefante.com.br, no link do curso “Laboratório investigativo”.

Se você tem mais de 16 anos, é artista ou interessado pela arte milenar do teatro de bonecos mãos à obra e vamos transformar o que poderia ser lixo em arte! Sustentabilidade e criatividade em cena!

LABORATÓRIO INVESTIGATIVO

DATA: 01 de Setembro a 05 de Novembro de 2015, das 19h às 22h (terças e quintas)

LOCAL: Atelier Caixa do Elefante – Complexo Cultural Vila Flores

Ministrante: Marcos Nicolaiewsky

Vagas: 10 (público acima de 16 anos)

Carga horária: 60 horas/aula

Taxa de inscrição: R$ 80,00

A CIA CAIXA DO ELEFANTE É PATROCINADA PELA PETROBRAS.  

​                                                                                                                

Otto Herok Netto

Telefone e whatsapp: (51) 9802-3410

email: gatopretocultural@gmail.com

visite nosso site: www.gatopretocultural.com

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UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO

(UNIRIO/PROEXC - PROJETO CULTURAL) E

SOCIEDADE PSICANALÍTICA DO RIO DE JANEIRO (SPRJ)

Caríssimos,

Nesse segundo semestre que se inicia, o FÓRUM DE PSICANÁLISE E CINEMA, no dia 28 de agosto, às 18h, exibirá o filme O AMANTE (The other man, 2008, 88 min.), dirigido e roteirizado por Richard Eyre, baseado em um conto do escritor e jurista alemão, Bernhard Schlink, conhecido no Brasil pela adaptação cinematográfica de seu romance: O Leitor. Na trama, um casal leva uma vida pacata: ele dirige sua própria empresa, enquanto que ela é designer de sapatos bem sucedida. Até que, na festa de lançamento de sua última coleção, Lisa pergunta a Peter se jamais desejara ficar com outra pessoa. Logo em seguida desaparece, fato que o leva ao desespero. Tentando entendê-la, ele viaja para Milão, onde conhece Ralph, o amante de sua esposa. Novas experiências que irão mudar a vida de todos os envolvidos para sempre. Um filme charmoso que, por certo, ensejará um debate e uma troca de ideias estimulantes.

Contando sempre com a divulgação e com os nossos agradecimentos pela presença, recebam um grande abraço.

Ana Lúcia, Neilton e Zusman.

 SERVIÇO:

FILME: O AMANTE, 2008, 88 min.

ANÁLISE CULTURAL: PROF. DRA. ANA LÚCIA DE CASTRO

ANÁLISES PSICANALÍTCAS: DR. NEILTON SILVA E DR. WALDEMAR ZUSMAN

DATA: 28 DE AGOSTO DE 2015

HORÁRIO: FILME: 18h; ANÁLISE E DEBATE: 20h às 22h.

LOCAL: SALA VERA JANACÓPULOS – UNIRIO

ENDEREÇO: AV. PASTEUR, 296.

ENTRADA FRANCA

NOTA: Quem se interessar em adquirir o livro: Fórum de Psicanálise e Cinema: 20 análises culturais e psicanalíticas, de Ana Lúcia de Castro e Neilton Silva, ele se encontra à venda pelo site - www.travessa.com.br – ou pela editora: www.letracapital.com.br, assim como nos dias do FÓRUM. 

Igualmente, o livro do Dr. Waldemar Zusman: Poemas & Textos de um Psicanalista: rimas, risos & reflexões, poderá ser adquirido no Fórum.

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CAMPANHA DE NATAL ESCOLA MARIA CLARA MACHADO

Há 14 anos, em 2001, na ocasião do falecimento de Maria Clara Machado, a secretaria municipal de educação, então à frente dos últimos detalhes da construção de uma nova escola na região do Itanhangá, procurou o Tablado para homenagear sua fundadora, dando à escola o nome de Maria Clara Machado. O convite foi aceito e a Escola Maria Clara Machado foi inaugurada, atendendo crianças na educação infantil, fundamental e especial das comunidades Tijuquinha e Muzenza, entre outras.

Se na época, a escola comportava 400 alunos, passados 14 anos, hoje são 1.100 crianças que estudam lá, em três turnos diários, dadas as necessidades da região.

No início de 2015, a equipe do Teatro O Tablado e sua diretora Cacá Mourthé, estiveram na escola e ficaram encantadas com o trabalho primoroso que é feito por lá. Nesta ocasião foram enviadas coleções de livros de peças e histórias da Maria Clara Machado, e alguns professores e alunos vieram assistir A Bruxinha que era Boa, no próprio Tablado. Mas ficou a vontade de contribuir ainda mais, e assim nasceu a ideia de fazer uma Festa de Natal para as crianças. Dadas as proporções da empreitada, o Tablado viu a necessidade de unir forças e, assim, apresenta a Campanha para a Festa de Natal da Escola Maria Clara Machado para que os amigos possam colaborar também.

 A meta do Tablado é oferecer a cada criança um presente e um lanche com custo individual em torno de R$50,00.

 Qualquer pessoa ou empresa pode contribuir com doações através de depósito bancário identificado ou de produtos e serviços. Para mais informações, envie um email parasecretariatablado@globo.com (ou outro!) ou ligue 2294-7847.

 Os dados bancários para depósito são:

Teatro Amador O Tablado

Banco Bradesco

Agência 1444

Conta corrente 1951-8

 Participe desta corrente do bem para levarmos um Natal inesquecível àquelas crianças!

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DONATO SARTORI E PAOLA PIIZZI, DA ITÁLIA, VÃO SUPERVISIONAR OFICINA COM O GRUPO MOITARÁ, EM AGOSTO.

Em agosto, o Grupo Teatral Moitará recebe em sua sede, na Lapa, Rio de Janeiro,  os parceiros de muitos anos Donato Sartori, mascareiro e diretor do Centro Maschere e Strutture Gestuali, em Padova, na Itália; e de Paola Piizzi, diretora do Museo Internazionale della Maschera Amleto e Donato Sartori, em Abano Terme, Itália.

Juntos, eles irão supervisionar a Oficina de Confecção de Máscara Teatral que o Grupo Moitará irá ministrar entre os dias 17 e 28, sempre de 10hs às 16hs. Uma oportunidade imperdível para estudantes e profissionais de Artes, Teatro, Cenografia e outras áreas em comum.

As inscrições para a Oficina de Confecção de Máscara Teatral já estão abertas. Para participar, envie carta de intenção e currículo resumido para o e-mailcontato@grupomoitara.com.br.

A oficina terá a presença de um intérprete de LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais).

Esta atividade faz parte do projeto de manutenção “Grupo Moitará, 26 anos de contribuição à cena Carioca”, patrocinado pela Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, através do II Programa de Fomento à Cultura Carioca.

Promoção: Rádio Roquette Pinto - 94,1 FM
Apoio: Café Três Corações

SERVIÇO:

Oficina de Confecção de Máscara Teatral com supervisão de Donato Sartori e Paola Piizzi.

De 17 a 28 de agosto

Horário: 10h às 16h – com intervalo para almoço

Valor: R$600 – em até duas vezes, sendo a primeira parcela no momento da inscrição e a segunda até o início da oficina.

Local: Sede do Grupo Moitará – Rua Joaquim Silva, 56/3º andar – Lapa – Rio de Janeiro

Donato Sartori

Escultor, pesquisador e professor. Herdou o legado do pai, Amleto Sartori (1915-1962). Sua atividade artística dividiu-se entre a sua carreira como escultor e a investigação sobre a máscara. Em Paris (1968) entrou em contato com Pierre Restany, criador doNouveau Réalisme, conheceu Cesar, Tinguely e Christo, e começou uma nova pesquisa completamente distinta da linha seguida por seu pai. Colaborou ainda comBread and Puppet, Odin Teatret, Tadeusz Kantor, Barraut, Eduardo de Filipo, Giorgio Strehler, Lecoq, Dario Fo e Peter Oskarson.

No Extremo Oriente, conheceu grandes famílias teatrais. O teatro balinês, o Teatro Nô (Hideo Kanze) e o Kyogen (família Nomura), no Japão, e a Ópera de Pequim, na China (Ma-Ke). Em 1979, com Paola Piizzi e Paolo Trombetta, fundou o Centro Maschere e Strutture Gestuali, com os quais realizou seminários, workshops, performances e exposições em todo o mundo: Bienal de Veneza, São Paulo, Rio de Janeiro, Paris, Londres, Tóquio, Moscou.

 Seus trabalhos podem ser encontrados em vários Museus de Arte Moderna como, por exemplo, em Veneza, Nova Iorque, Tóquio, Cidade do México, Paris além da participação ativa em importantes eventos culturais europeus.

Paola Piizzi

Arquiteta, professora, curadora e diretora do Museo Internazionale della Maschera Amleto e Donato Sartori, de Padova. Formada em Arquitetura no IUAV de Veneza. Ao lado de Donato Sartori e do cenógrafo Paolo Trombetta, fundou o Centro Maschere e Strutture Gestuali, em 1979, onde, desde então, tem planejado, realizado e organizado exposições, coordenado pesquisas e publicações.

Desde 2001, ensina História da Máscara na Universidade de Pádua – além das disciplinas relacionadas às Artes, Música e ao Espetáculo. É membro do Fórum Ateneo para políticas e estudos do gênero da Universidade de Pádua. Produziu projetos bem-sucedidos, como “O dia didático para escolas” e o “mascaramento urbano”.

Grupo Moitará

 Com uma efetiva participação na cena teatral brasileira, com participação em festivais nacionais e internacionais e forte atuação sócio-pedagógica, o Grupo Moitará desenvolve há 27 anos ininterruptos o trabalho de pesquisa sobre a dramaturgia do ator com a linguagem da máscara teatral.

 Aliado ao trabalho diário de pesquisa dos atores, o grupo ainda democratiza os conhecimentos sobre a Linguagem da Máscara a estudantes, pesquisadores, artistas e ao público em geral, através de oficinas, palestras-espetáculo, seminários e intercâmbios, oferecendo rica contribuição ao desenvolvimento cultural do país.

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Teatro/CRÍTICA

"Santa"

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Belíssima montagem no Tom Jobim



Lionel Fischer



"Uma obra em processo, que revela no seu decorrer a complexidade humana de lidar com a solidão, com o outro e com o cotidiano através das palavras e do corpo. Um poema sensorial em que luz, som, texto, movimento, espacialidade, cenário e figurino se integram a fim de causar uma experiência sinestésica para o espectador".

Extraído do release que me foi enviado, o trecho acima sintetiza a proposta de "Santa", em cartaz no Teatro Tom Jobim. Diogo Liberano responde pela dramaturgia, estando a concepção e direção a cargo de Guilherme Leme Garcia (Gunnar Borges atua como codiretor). No elenco, Guilherme Leme Garcia e Angela Vieira (em setembro, Guilherme será substituído por Antonio Negreiros).

Estamos diante de um evento teatral que visa, como expresso no parágrafo inicial, converter-se em um poema sensorial, que naturalmente depende da justa interação dos vários elementos utilizados, a começar pelo texto. Este, em seu início, proferido pausadamente tanto em gravação como pelos atores em sua primeira cena, evidencia uma clara e salutar tendência poética. Aos poucos, no entanto, a linguagem lamentavelmente se empobrece, tornando-se absolutamente cotidiana e o enredo, que nos conta uma história de amor de trás para a frente, jamais escapa ao que já muito se conhece sobre o tema.

Em contrapartida, e agora já entrando no espetáculo propriamente dito, a pretendida poética se torna forte e visceral nas passagens em que a palavra inexiste - neste particular, é muito expressivo o momento em que os amantes tentam, inúmeras vezes, se separar, sem de início o conseguirem, como a sugerir que a paixão que os une é tão forte quanto a impossibilidade de seguirem juntos. Mas quando a dança apenas traduz leves momentos de felicidade, aí o impacto é bem menor - o que talvez seja inevitável. 

Com relação a Guilherme Leme Garcia e Angela Vieira, ambos impõem total veracidade tanto às palavras quanto aos movimentos e danças que executam. E se Leme consegue, sem ser bailarino, exibir grande expressividade corporal, esta atinge um patamar ainda maior na performance de Vieira, o que em nada surpreende, já que a atriz foi bailarina profissional durante muitos anos. E cabe também destacar a total cumplicidade entre ambos, o que só costuma existir quando os intérpretes acreditam totalmente no projeto em que estão engajados. 

Na equipe técnica, considero de altíssimo nível e realmente deslumbrantes a instalação cenográfica de Bia Junqueira e a iluminação de Tomás Ribas, que dialogam de forma extraordinária ao longo de toda a montagem. Também irrepreensíveis o figurino de Rui Cortez, a direção de movimento e coreografia de Luar Maria, a direção musical de Marcelo H. e a trilha sonora de Marcelo H. e Marcelo Vig. A destacar, também, o belíssimo projeto gráfico de Alexandre de Castro.

SANTA - Dramaturgia de Diogo Liberano. Concepção e direção de Guilherme Leme Garcia. Com Guilherme Leme Garcia e Angela Vieira. Teatro Tom Jobim. Sábado às 21h, domingo às 19h.

Teatro/CRÍTICA

"Não Nem Nada"

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Velocidade extrema minimiza conteúdos



Lionel Fischer



"O elenco interpreta vários personagens durante um frenético jogo dramatúrgico encenado em plano sequência - cenas ininterruptas e interligadas. Em um texto acelerado e provocativo, o autor costura temas como o universo do telemarketing, as campanhas publicitárias das grandes corporações financeiras, o mundo das celebridades, as redes sociais, a rapidez das relações amorosas, entre outros assuntos do cotidiano".

Extraído do release que me foi enviado, o trecho acima sintetiza a proposta de "Não Nem Nada", de autoria de Vinicius Calderoni, que também assina a direção do espetáculo (codireção de Rafael Gomes). Após quase um ano em cartaz em São Paulo, a última produção da Cia. Empório de Teatro Sortido chega ao Rio de Janeiro com o mesmo elenco: Geraldo Rodrigues, Mayara Constantino, Renata Gaspar e Victor Mendes.

Como expresso no parágrafo inicial, estamos efetivamente diante de um texto acelerado e provocativo, que costura um grande número de temas. Quanto ao aspecto provocativo, nenhuma ressalva. A questão fica por conta do ritmo da escrita, por vezes muito rápido, que dificulta a plena apreensão dos conteúdos propostos. E há que também mencionar a multiplicidade dos temas, pois quase todos, dada a sua importância, mereceriam um tratamento mais aprofundado - da forma como estão expostos, tudo praticamente se resume a um breve comentário, ainda que pertinente.

Com relação à montagem, Vinicius Calderoni impõe à cena uma dinâmica quase sempre vertiginosa, com os atores sugerindo (como bem indica o texto do release) serem jogadores disputando uma gincana cênica. Essa proposta, ainda que em sintonia com o material dramatúrgico e muitas vezes evidenciando soluções imprevistas e criativas, em meu entendimento compromete um mergulho mais aprofundado nas questões propostas, pois aos atores (por sinal, excelentes) praticamente só resta exibir suas grandes habilidades vocais e corporais na composição de uma infinidade de tipos.    

Na equipe técnica, Valentina Soares e Wagner Antônio assinam uma cenografia funcional e muito criativa, sendo corretos os figurinos de Valentina Soares e muito expressiva a iluminação de Wagner Antônio e Robson Lima. A destacar também a ótima preparação corporal feita por Fabrício Licursi.

NÃO NEM NADA - Texto e direção de Vinicius Calderoni. Com Geraldo Rodrigues, Mayara Constantino, Renata Gaspar e Victor Mendes. Teatro Poeirinha. Sexta e sábado, 21h. Domingo, 19h.