Teatro/CRÍTICA
"Alucinadas"
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Delicioso desvario no Leblon
Lionel Fischer
Que as mulheres são, de uma maneira geral, um tanto alucinadas (com todo respeito), disso todos sabemos - e acredito que elas mesmas, inclusive. Mas o grande charme do espetáculo reside no fato de que os autores dos 12 esquetes (Bruno Mazzeo, Elisa Palatinik, Fábio Porchat, Maurício Rizzo, Rosana Ferrão e Luciana Fregolente) levaram ao extremo não apenas situações muito engraçadas, mas em total consonância com os, digamos, eventuais desvarios típicos do universo feminino, por sinal bem mais hilários do que os protagonizados por homens.
Em cartaz no Teatro do Leblon, "Alucinadas" nos mostra, dentre outros quadros, um grupo de auto-ajuda de estressadas anônimas, uma vendedora de cartão de crétido que leva sua cliente à loucura, uma perua que agenda seu próprio sequestro, duas editoras questionando o potencial comercial da Bíblia e assim por diante.
Victor Garcia Peralta assina a direção da montagem, que tem elenco formado por Renata Castro Barbosa e Luciana Fregolente, esta última também autora de alguns esquetes e parceira de Leoni no rock que abre o espetáculo, exibido em vídeo, que conta com as participações de ambos, de Renata Castro Barbosa, Herbert Vianna, Leo Jaime e Roberto Frejat.
Como toda montagem estruturada em torno de esquetes, nada mais natural que alguns sejam superiores a outros. Mas, de uma maneira geral, todos atingem os objetivos propostos, sendo o principal, como já foi dito, exibir comportamentos femininos completamente alucinados.
Com relação ao espetáculo, Victor Garcia Peralta impõe à cena uma dinâmica em total sintonia com o material dramatúrgico, para tanto valendo-se de marcas que traduzem com muito humor a essência alucinada das múltiplas personagens, por sinal muito bem interpretadas por Luciana Fregolente e Renata Castro Barbosa, que exibem deliciosos dotes histriônicos e ótima contracena.
Na equipe técnica, destacamos com o mesmo entusiasmo o trabalho de todos os profissionais envolvidos neste divertido e crítico projeto - Leoni e Pedro Mamede (música), Adriana Milhomem (cenografia), Domingos Alcântara e Luciana Cardoso (figurinos) e Djalma Amaral (iluminação).
ALUCINADAS - Textos de Bruno Mazzeo, Elisa Palatinik, Fábio Porchat, Luciana Fregolente, Maurício Rizzo e Rosana Ferrão. Com Luciana Fregolente e Renata Castro Barbosa. Direção de Victor Garcia Peralta. Teatro do Leblon. Sexta e sábado, 21h30.
domingo, 20 de junho de 2010
quinta-feira, 17 de junho de 2010
Teatro/CRÍTICA
"Monólogos da marijuana"
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Maconha e hipocrisia
Lionel Fischer
Descriminalizar ou não as drogas, eis a questão. O tema vem sendo cada vez mais debatido em todo o mundo e dada a sua natureza polêmica, nada mais natural que existam opiniões favoráveis e contrárias. No presente caso, estamos diante de um espetáculo que, numa primeira e superficial leitura, defende o consumo da maconha por considerá-la benéfica para aqueles que a consomem, fazendo também questão de ironizar alguns mitos relativos à dita erva.
No entanto, me parece que o tema central da obra em questão não se prende tanto aos possíveis benefícios ou malefícios decorrentes do consumo da dita erva, mas sobretudo à hipocrisia da sociedade que, se por uma lado, execra a maconha e os maconheiros, por outro acha acha perfeitamente natural e aceitável que as pessoas fumem, bebam, se entupam de tranquilizantes e anabolizantes, apenas para citar alguns exemplos - e todos sabemos que o cigarro, a bebida, os tranquiizantes e anabolizantes têm um poder destruidor infinitamente maior do que a maconha.
Escrita pelos atores/autores norte-americanos Arj Barker, Doug Benson e Tony Camin, "Monólogos da marijuana" chega ao Brasil após fazer muito sucesso na off-Broadway e também em países como a Argentina, Portugal, Chile e Espanha. Em cartaz no Teatro dos Quatro, o texto conta com direção de Emilio Gallo e elenco formado por Felipe Cardoso, Stella Brajterman e Marcos Winter - Aderbal Freire-Filho, Roberto Lopes, Aroeira e Albertina Saboya fazem divertidas participações em vídeo.
Estruturada como uma espécie de conferência, na qual os conferencistas queimam fumo o tempo todo, a peça expõe, como já foi dito, os benefícios da erva, mas sem deixar de ironizar alguns de seus efeitos colaterais, como, por exemplo, eventuais lapsos de memória ou atitudes bizarras quando se está "chapado". E também não deixa de compará-la com as drogas "aceitáveis", exibindo dados estatísticos estarrecedores, assim como enumera uma série de produtos derivados do cânhamo, dos quais toda a humanidade se beneficia.
Em resumo: estamos diante de um divertido e crítico espetáculo, bem dirigido por Emilio Gallo e bem interpretado por Felipe Cardoso, Stella Brajterman e Marcos Winter. A única ressalva que faço diz respeito ao excesso de palavrões, ainda que basicamente os mesmos, que muitas vezes soam completamente desnecessários. Na equipe técnica, são corretos os figurinos de Heitor Werneck e Escola de Divinos/SP, a trilha sonora de Paulo Mendes e a iluminação de Daniela Sanchez.
MONÓLOGOS DA MARIJUANA - Texto de Arj Barker, Doug Benson e Tony Camin. Direção de Emilio Gallo. Com Felipe Cardoso, Stella Brajterman e Marcos Winter. Teatro dos Quatro. Terças e quartas, 21h30.
"Monólogos da marijuana"
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Maconha e hipocrisia
Lionel Fischer
Descriminalizar ou não as drogas, eis a questão. O tema vem sendo cada vez mais debatido em todo o mundo e dada a sua natureza polêmica, nada mais natural que existam opiniões favoráveis e contrárias. No presente caso, estamos diante de um espetáculo que, numa primeira e superficial leitura, defende o consumo da maconha por considerá-la benéfica para aqueles que a consomem, fazendo também questão de ironizar alguns mitos relativos à dita erva.
No entanto, me parece que o tema central da obra em questão não se prende tanto aos possíveis benefícios ou malefícios decorrentes do consumo da dita erva, mas sobretudo à hipocrisia da sociedade que, se por uma lado, execra a maconha e os maconheiros, por outro acha acha perfeitamente natural e aceitável que as pessoas fumem, bebam, se entupam de tranquilizantes e anabolizantes, apenas para citar alguns exemplos - e todos sabemos que o cigarro, a bebida, os tranquiizantes e anabolizantes têm um poder destruidor infinitamente maior do que a maconha.
Escrita pelos atores/autores norte-americanos Arj Barker, Doug Benson e Tony Camin, "Monólogos da marijuana" chega ao Brasil após fazer muito sucesso na off-Broadway e também em países como a Argentina, Portugal, Chile e Espanha. Em cartaz no Teatro dos Quatro, o texto conta com direção de Emilio Gallo e elenco formado por Felipe Cardoso, Stella Brajterman e Marcos Winter - Aderbal Freire-Filho, Roberto Lopes, Aroeira e Albertina Saboya fazem divertidas participações em vídeo.
Estruturada como uma espécie de conferência, na qual os conferencistas queimam fumo o tempo todo, a peça expõe, como já foi dito, os benefícios da erva, mas sem deixar de ironizar alguns de seus efeitos colaterais, como, por exemplo, eventuais lapsos de memória ou atitudes bizarras quando se está "chapado". E também não deixa de compará-la com as drogas "aceitáveis", exibindo dados estatísticos estarrecedores, assim como enumera uma série de produtos derivados do cânhamo, dos quais toda a humanidade se beneficia.
Em resumo: estamos diante de um divertido e crítico espetáculo, bem dirigido por Emilio Gallo e bem interpretado por Felipe Cardoso, Stella Brajterman e Marcos Winter. A única ressalva que faço diz respeito ao excesso de palavrões, ainda que basicamente os mesmos, que muitas vezes soam completamente desnecessários. Na equipe técnica, são corretos os figurinos de Heitor Werneck e Escola de Divinos/SP, a trilha sonora de Paulo Mendes e a iluminação de Daniela Sanchez.
MONÓLOGOS DA MARIJUANA - Texto de Arj Barker, Doug Benson e Tony Camin. Direção de Emilio Gallo. Com Felipe Cardoso, Stella Brajterman e Marcos Winter. Teatro dos Quatro. Terças e quartas, 21h30.
quarta-feira, 16 de junho de 2010
"Um dia você aprende"
William Shakespeare
Depois de algum tempo você aprende a diferença, a sutil diferença, entre dar a mão e acorrentar a alma. E você aprende que amar não significa apoiar-se, e que companhia nem sempre significa segurança. E começa a aprender que beijos não são contratos e presentes não são promessas.
E começa a aceitar suas derrotas com a cabeça erguida e olhos adiante, com a graça de um adulto e não com a tristeza de uma criança. E aprende a construir todas as suas estradas no hoje, porque o terreno do amanhã é incerto demais para os planos, e o futuro tem o costume de cair em meio ao vão.
Depois de um tempo você aprende que o sol queima se a ele você ficar exposto por muito tempo. E aprende que não importa o quanto você se importe, algumas pessoas simplesmente não se importam...
E aceita que não importa quão boa seja uma pessoa, ela vai feri-lo de vez em quando e você precisa perdoá-la por isso. Aprende que falar pode aliviar dores emocionais.
Descobre que se leva anos para se construir confiança e apenas segundos para destruí-la, e que você pode fazer coisas em um instante, das quais se arrependerá pelo resto da vida.
Aprende que verdadeiras amizades continuam a crescer mesmo a longas distâncias. E o que importa não é o que você tem na vida, mas quem você é na vida. E que bons amigos são a família que nos permitiram escolher.
Aprende que não temos que mudar de amigos se compreendemos que os amigos mudam. Percebe que seu melhor amigo e você podem fazer qualquer coisa, ou nada, e terem bons momentos juntos.
Descobre que as pessoas com quem você mais se importa na vida são tomadas de você muito depressa. Por isso sempre devemos deixar as pessoas que amamos com palavras amorosas, pode ser a última vez que as vejamos.
Aprende que as circunstâncias e os ambientes têm influência sobre nós, mas nós somos responsáveis por nós mesmos. Começa a aprender que não se deve comparar com os outros, mas com o melhor que você mesmo pode ser.
Descobre que se leva muito tempo para se tornar a pessoa que quer ser, e que o tempo é curto. Aprende que não importa onde já chegou, mas onde está indo, mas se você não sabe para onde está indo, qualquer lugar serve.
Aprende que, ou você controla seus atos ou eles o controlarão, e que ser flexível, não significa ser fraco ou não ter personalidade, pois não importa quão delicada e frágil seja uma situação, sempre existem dois lados.
Aprende que heróis são pessoas que fizeram o que era necessário fazer, enfrentando as conseqüências. Aprende que paciência requer muita prática. Descobre que algumas vezes a pessoa que você espera que o chute quando você cai é uma das poucas que o ajudam a levantar-se.
Aprende que maturidade tem mais a ver com os tipos de experiência que se teve e o que você aprendeu com elas, do que com quantos aniversários você celebrou. Aprende que há mais dos seus pais em você do que você supunha.
Aprende que nunca se deve dizer a uma criança que sonhos são bobagens, poucas coisas são tão humilhantes e seria uma tragédia se ela acreditasse nisso.
Aprende que quando está com raiva tem o direito de estar com raiva, mas isso não lhe dá o direito de ser cruel. Descobre que só porque alguém não o ama do jeito que você quer que ame, não significa que esse alguém não o ama, pois existem pessoas que amam, mas simplesmente não sabem como demonstrar isso.
Aprende que nem sempre é suficiente ser perdoado por alguém, algumas vezes você tem que aprender a perdoar-se a si mesmo. Aprende que com a mesma severidade com que julga, você será em algum momento condenado.
Aprende que não importa em quantos pedaços seu coração foi partido, o mundo não pára para que você o conserte. Aprende que o tempo não é algo que se possa voltar para trás.
Portanto, plante seu jardim e decore sua alma, ao invés de esperar que alguém lhe traga flores.
E você aprende que realmente pode suportar...que realmente é forte, e que pode ir muito mais longe depois de pensar que não se pode mais.
E que realmente a vida tem valor e que você tem valor diante da vida!
Nossas dúvidas são traidoras e nos fazem perder o bem que poderíamos conquistar, se não fosse o medo de tentar.
William Shakespeare
Depois de algum tempo você aprende a diferença, a sutil diferença, entre dar a mão e acorrentar a alma. E você aprende que amar não significa apoiar-se, e que companhia nem sempre significa segurança. E começa a aprender que beijos não são contratos e presentes não são promessas.
E começa a aceitar suas derrotas com a cabeça erguida e olhos adiante, com a graça de um adulto e não com a tristeza de uma criança. E aprende a construir todas as suas estradas no hoje, porque o terreno do amanhã é incerto demais para os planos, e o futuro tem o costume de cair em meio ao vão.
Depois de um tempo você aprende que o sol queima se a ele você ficar exposto por muito tempo. E aprende que não importa o quanto você se importe, algumas pessoas simplesmente não se importam...
E aceita que não importa quão boa seja uma pessoa, ela vai feri-lo de vez em quando e você precisa perdoá-la por isso. Aprende que falar pode aliviar dores emocionais.
Descobre que se leva anos para se construir confiança e apenas segundos para destruí-la, e que você pode fazer coisas em um instante, das quais se arrependerá pelo resto da vida.
Aprende que verdadeiras amizades continuam a crescer mesmo a longas distâncias. E o que importa não é o que você tem na vida, mas quem você é na vida. E que bons amigos são a família que nos permitiram escolher.
Aprende que não temos que mudar de amigos se compreendemos que os amigos mudam. Percebe que seu melhor amigo e você podem fazer qualquer coisa, ou nada, e terem bons momentos juntos.
Descobre que as pessoas com quem você mais se importa na vida são tomadas de você muito depressa. Por isso sempre devemos deixar as pessoas que amamos com palavras amorosas, pode ser a última vez que as vejamos.
Aprende que as circunstâncias e os ambientes têm influência sobre nós, mas nós somos responsáveis por nós mesmos. Começa a aprender que não se deve comparar com os outros, mas com o melhor que você mesmo pode ser.
Descobre que se leva muito tempo para se tornar a pessoa que quer ser, e que o tempo é curto. Aprende que não importa onde já chegou, mas onde está indo, mas se você não sabe para onde está indo, qualquer lugar serve.
Aprende que, ou você controla seus atos ou eles o controlarão, e que ser flexível, não significa ser fraco ou não ter personalidade, pois não importa quão delicada e frágil seja uma situação, sempre existem dois lados.
Aprende que heróis são pessoas que fizeram o que era necessário fazer, enfrentando as conseqüências. Aprende que paciência requer muita prática. Descobre que algumas vezes a pessoa que você espera que o chute quando você cai é uma das poucas que o ajudam a levantar-se.
Aprende que maturidade tem mais a ver com os tipos de experiência que se teve e o que você aprendeu com elas, do que com quantos aniversários você celebrou. Aprende que há mais dos seus pais em você do que você supunha.
Aprende que nunca se deve dizer a uma criança que sonhos são bobagens, poucas coisas são tão humilhantes e seria uma tragédia se ela acreditasse nisso.
Aprende que quando está com raiva tem o direito de estar com raiva, mas isso não lhe dá o direito de ser cruel. Descobre que só porque alguém não o ama do jeito que você quer que ame, não significa que esse alguém não o ama, pois existem pessoas que amam, mas simplesmente não sabem como demonstrar isso.
Aprende que nem sempre é suficiente ser perdoado por alguém, algumas vezes você tem que aprender a perdoar-se a si mesmo. Aprende que com a mesma severidade com que julga, você será em algum momento condenado.
Aprende que não importa em quantos pedaços seu coração foi partido, o mundo não pára para que você o conserte. Aprende que o tempo não é algo que se possa voltar para trás.
Portanto, plante seu jardim e decore sua alma, ao invés de esperar que alguém lhe traga flores.
E você aprende que realmente pode suportar...que realmente é forte, e que pode ir muito mais longe depois de pensar que não se pode mais.
E que realmente a vida tem valor e que você tem valor diante da vida!
Nossas dúvidas são traidoras e nos fazem perder o bem que poderíamos conquistar, se não fosse o medo de tentar.
terça-feira, 15 de junho de 2010
Quem é você?
Eugenio Barba
Eu penso o teatro como um corpo que perde continuamente sangue. Algumas vezes em que ele vai para as ruas e reencontra a realidade, ele recebe golpes, perde sangue através de feridas que não cicatrizam. O corpo do teatro não pode viver de seu próprio sangue. Sua hemofilia exige que ele se alimente do sangue que vem de outros corpos. Ele tem sempre necessidade de novo sangue, ele não pode sobreviver por ele mesmo.
Existe um teatro hemofílico que nega sua condição: de uma beleza diáfana, em sua torre de cristal, ele é cercado de magistrados e exegetas que o proclamam eterno e empreendem operações de revigoramento através de diágnósticos e teorias. Mas existe um teatro consciente de suas hemorragias, que se afasta do círculo protetor dos sábios e parece se perder em uma realidade que o ignora e o degrada, um teatro que não sabe o que fazer, e que, em colisão com a realidade, sangra.
Você perde sangue, mas se você se recusa a ficar estendido em uma maca, você transpõe uma fronteira que conduz a uma espécie de terra-de-ninguém: atrás de você, se estende o território do teatro; diante de você, uma outra fronteira. Você ignora para qual território ela te leva. Você avança prudentemente, mas com obstinação.
Evnetualmente, teus passos te fazem recuar, na direção da fronteira do teatro, e então os sábios e os magistrados sorriem, aliviados. Às vezes, você parece prestes a desaparecer no horizonte e teu destino se afigura como incompreensível. Afinal, quem é você? Um solitário que desaparece no deserto ou alguém que, avançando, e ainda que se perdendo, chega a traçar uma pista?
______________________
Este fragmento foi extraído do livro "L'étranger qui danse" (Maison de la Culture de Rennes et Odin Teatret ApS/1977), e leva a assinatura do diretor do Grupo Odin. A tradução e o título ficaram por minha conta.
Eugenio Barba
Eu penso o teatro como um corpo que perde continuamente sangue. Algumas vezes em que ele vai para as ruas e reencontra a realidade, ele recebe golpes, perde sangue através de feridas que não cicatrizam. O corpo do teatro não pode viver de seu próprio sangue. Sua hemofilia exige que ele se alimente do sangue que vem de outros corpos. Ele tem sempre necessidade de novo sangue, ele não pode sobreviver por ele mesmo.
Existe um teatro hemofílico que nega sua condição: de uma beleza diáfana, em sua torre de cristal, ele é cercado de magistrados e exegetas que o proclamam eterno e empreendem operações de revigoramento através de diágnósticos e teorias. Mas existe um teatro consciente de suas hemorragias, que se afasta do círculo protetor dos sábios e parece se perder em uma realidade que o ignora e o degrada, um teatro que não sabe o que fazer, e que, em colisão com a realidade, sangra.
Você perde sangue, mas se você se recusa a ficar estendido em uma maca, você transpõe uma fronteira que conduz a uma espécie de terra-de-ninguém: atrás de você, se estende o território do teatro; diante de você, uma outra fronteira. Você ignora para qual território ela te leva. Você avança prudentemente, mas com obstinação.
Evnetualmente, teus passos te fazem recuar, na direção da fronteira do teatro, e então os sábios e os magistrados sorriem, aliviados. Às vezes, você parece prestes a desaparecer no horizonte e teu destino se afigura como incompreensível. Afinal, quem é você? Um solitário que desaparece no deserto ou alguém que, avançando, e ainda que se perdendo, chega a traçar uma pista?
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Este fragmento foi extraído do livro "L'étranger qui danse" (Maison de la Culture de Rennes et Odin Teatret ApS/1977), e leva a assinatura do diretor do Grupo Odin. A tradução e o título ficaram por minha conta.
segunda-feira, 14 de junho de 2010
Mostra de Esquetes
Lionel Fischer
Neste último final de semana aconteceu no Tablado a 15ª Mostra de Esquetes, com total sucesso, tendo como tema trechos, cenas e adaptações da obra de William Shakespeare. A Mostra foi, como de hábito, dirigida por Lincoln Vargas e teve como apresentador Miguel Thiré. Então, tive a idéia de mostrar para vocês alguns pensamentos do fabuloso bardo, selecionados por Sergio Faraco, extraídos do livro "SHAKESPEARE - de A a Z" (L&PM POCKET). Vamos a eles, cabendo ressaltar que extraí apenas um pensamento de cada verbete.
A
AMBIÇÃO - A verdadeira substância da ambição é a sombra de um sonho. ("Hamlet", Ato II, Cena II, Guildenstern)
B
BEIJO - Entre dois beijos abrimos mão de reinos e províncias. ("Antônio e Cleópatra", Ato III, Cena VIII, Escaro)
C
CALVÍCIE - Quem é calvo por natureza, em tempo nenhum recupera o cabelo. ("A comédia dos erros", Ato II, Cena II, Drômio de Siracusa)
D
DÍVIDAS - Quem morre salda as dívidas. ("A tempestade", Ato III, Cena II, Estéfano)
E
ESPOSA - As queixas venenosas de uma esposa ciumenta são de efeito mais nocivo do que dentada de cachorro louco. ("A comédia dos erros", Ato V, Cena I, Abadessa)
F
FILOSOFIA - Há mais coisas entre o céu e a terra do que sonha nossa vã filosofia. ("Hamlet", Ato I, Cena V, Hamlet)
G
GORDURA - Ventre grande é sinal de espírito oco; quando a gordura é muita, o senso é pouco. ("Trabalhos de amor perdidos", Ato I, Cena I, Longaville)
H
HOMEM - Os homens deveriam ser somente o que parecem. ("Otelo", Ato III, Cena III, Iago)
I
IMPOSSÍVEL - Não creias impossível o que apenas improvável parece. ("Medida por medida", Ato V, Cena I, Isabela)
J
JUÍZES - Quando os juízes roubam, têm licença de roubar os ladrões. ("Medida por medida", Ato II, Cena II, Ângelo)
L
LOUCURA - Os loucos não possuem orelhas. ("Romeu e Julieta", Ato III, Cena III, Frei Lourenço)
M
MÃO - As mãos que trabalham pouco são mais sensíveis. ("Hamlet", Ato V, Cena I, Hamlet)
N
NOME - Que há num simples nome? O que chamamos rosa, com outro nome não teria igual perfume? ("Romeu e Julieta", Ato II, Cena II, Julieta)
O
OURO - Nem tudo que reluz é ouro. ("O mercador de Veneza", Ato II, Cena VII, Marrocos)
P
PALAVRA - Quando poucas as palavras, raramente são desperdiçadas. ("A tragédia do rei Ricardo II", Ato II, Cena I, Gaunt)
R
ROSTO - Não existe arte que ensine a ler no rosto as feições da alma. ("Macbeht", Ato I, Cena IV, Duncan)
S
SER - Ser ou não ser...eis a questão. ("Hamlet", Ato III, Cena I, Hamlet)
T
TRABALHO - É estranho que, sem ser forçado, saia alguém em busca de trabalho. ("Péricles", Ato III, Cena II, Primeiro gentil-homem)
U
USO - As mais belas jóias, sem defeito, com o uso o encanto perdem. ("A comédia dos erros", Ato II, Cena I, Princesa)
V
VERTIGEM - Quem tem vertigens diz que o mundo roda. ("A megera domada", Ato V, Cena II, Catarina)
Z
ZANGA - A zanga é um cavalo fogoso que, podendo seguir por onde queira, cansa-se do próprio fogo. ("A famosa história da vida do rei Henrique VIII", Ato I, Cena I, Norfolk)
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Lionel Fischer
Neste último final de semana aconteceu no Tablado a 15ª Mostra de Esquetes, com total sucesso, tendo como tema trechos, cenas e adaptações da obra de William Shakespeare. A Mostra foi, como de hábito, dirigida por Lincoln Vargas e teve como apresentador Miguel Thiré. Então, tive a idéia de mostrar para vocês alguns pensamentos do fabuloso bardo, selecionados por Sergio Faraco, extraídos do livro "SHAKESPEARE - de A a Z" (L&PM POCKET). Vamos a eles, cabendo ressaltar que extraí apenas um pensamento de cada verbete.
A
AMBIÇÃO - A verdadeira substância da ambição é a sombra de um sonho. ("Hamlet", Ato II, Cena II, Guildenstern)
B
BEIJO - Entre dois beijos abrimos mão de reinos e províncias. ("Antônio e Cleópatra", Ato III, Cena VIII, Escaro)
C
CALVÍCIE - Quem é calvo por natureza, em tempo nenhum recupera o cabelo. ("A comédia dos erros", Ato II, Cena II, Drômio de Siracusa)
D
DÍVIDAS - Quem morre salda as dívidas. ("A tempestade", Ato III, Cena II, Estéfano)
E
ESPOSA - As queixas venenosas de uma esposa ciumenta são de efeito mais nocivo do que dentada de cachorro louco. ("A comédia dos erros", Ato V, Cena I, Abadessa)
F
FILOSOFIA - Há mais coisas entre o céu e a terra do que sonha nossa vã filosofia. ("Hamlet", Ato I, Cena V, Hamlet)
G
GORDURA - Ventre grande é sinal de espírito oco; quando a gordura é muita, o senso é pouco. ("Trabalhos de amor perdidos", Ato I, Cena I, Longaville)
H
HOMEM - Os homens deveriam ser somente o que parecem. ("Otelo", Ato III, Cena III, Iago)
I
IMPOSSÍVEL - Não creias impossível o que apenas improvável parece. ("Medida por medida", Ato V, Cena I, Isabela)
J
JUÍZES - Quando os juízes roubam, têm licença de roubar os ladrões. ("Medida por medida", Ato II, Cena II, Ângelo)
L
LOUCURA - Os loucos não possuem orelhas. ("Romeu e Julieta", Ato III, Cena III, Frei Lourenço)
M
MÃO - As mãos que trabalham pouco são mais sensíveis. ("Hamlet", Ato V, Cena I, Hamlet)
N
NOME - Que há num simples nome? O que chamamos rosa, com outro nome não teria igual perfume? ("Romeu e Julieta", Ato II, Cena II, Julieta)
O
OURO - Nem tudo que reluz é ouro. ("O mercador de Veneza", Ato II, Cena VII, Marrocos)
P
PALAVRA - Quando poucas as palavras, raramente são desperdiçadas. ("A tragédia do rei Ricardo II", Ato II, Cena I, Gaunt)
R
ROSTO - Não existe arte que ensine a ler no rosto as feições da alma. ("Macbeht", Ato I, Cena IV, Duncan)
S
SER - Ser ou não ser...eis a questão. ("Hamlet", Ato III, Cena I, Hamlet)
T
TRABALHO - É estranho que, sem ser forçado, saia alguém em busca de trabalho. ("Péricles", Ato III, Cena II, Primeiro gentil-homem)
U
USO - As mais belas jóias, sem defeito, com o uso o encanto perdem. ("A comédia dos erros", Ato II, Cena I, Princesa)
V
VERTIGEM - Quem tem vertigens diz que o mundo roda. ("A megera domada", Ato V, Cena II, Catarina)
Z
ZANGA - A zanga é um cavalo fogoso que, podendo seguir por onde queira, cansa-se do próprio fogo. ("A famosa história da vida do rei Henrique VIII", Ato I, Cena I, Norfolk)
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quinta-feira, 10 de junho de 2010
"Pela passagem de uma grande dor"
de Caio Fernando Abreu
Adaptação: André De La Crus
ELA - Lui? Alô? É você, Lui?
LUI - Eu.
ELA - O que é que que você está fazendo? Alô? Você está me ouvindo?
LUI - Oi.
ELA - Perguntei o que você estava fazendo.
LUI - Fazendo? Nada. Por aí, ouvindo música, vendo TV. Agora ia fazer um café. E dormir.
ELA - Hein? Fala mais alto.
LUI - Mas não sei se tem pó.
ELA - O que?
LUI - Nada, bobagem. E você? Que que houve?
ELA - Escuta, você não quer dar uma saída?
LUI - Estou cansado. Não tenho cabeça. E amanhã preciso acordar muito cedo.
ELA - Mas eu passo aí com o carro. Depois deixo você de novo. A gente não demora nada. Podia ir a um bar, a um cinema, a um...
LUI - Sabe o que é..
ELA - Lui? Alô, Lui? Você está aí?
LUI - Eu já estava quase dormindo.
ELA - Que música é essa aí no fundo?
LUI - Chama-se "Por um desespero agradável". Você gosta?
ELA - Não sei. Acho que dá um pouco de sono. Quem é?
LUI - Uma cara aí. Um doido.
ELA - Como ele se chama?
LUI - Erik Satie.
ELA - Lui?
LUI - Digue.
ELA - Estou te enchendo o saco?
LUI - Não.
ELA - Estou te enchendo? Fala. Eu sei que estou.
LUI - Tudo bem, eu não estava mesmo fazendo nada.
ELA - Não consigo dormir.
LUI - Você está deitada?
ELA - Estou, lendo. Aí me deu vontade de falar com você.
LUI - O que é que que você estava lendo?
ELA - Nada, não. Uma matéria numa revista. Um negócio sobre monoculturas e sprays.
LUI - Sabia.
ELA - Horrível, não?
LUI - E os sprays?
ELA - O que?
LUI - Os sprays. O que é que tem os sprays?
ELA - Ah, pois é. Foi na mesma revista. Diz que cada apertada que você dá assim num tubo de desodorante. Não precisa ser desodorante, qualquer tubo, entende? Faz assim...Ah, como é que eu vou dizer? Um furo, sabe? Um rombo, um buraco na camada de como é mesmo que se diz?
LUI - Ozônio.
ELA - Pois é, ozônio. O ar que a gente respira, entende? A biosfera.
LUI - Já deve estar toda furadinha então.
ELA - O que?
LUI - Deve estar toda furada. A camada. A biosfera. O ozônio.
ELA - Acho que fiquei meio horrorizada. E com medo. Você não tem medo, Lui?
LUI - Estou cansado.
ELA - Não estou te alugando? Você sempre diz que eu te alugo. Como se fosse um imóvel, uma casa. Eu, se fosse uma casa, queria uma piscina nos fundos. Um jardim enorme. E ar condicionado. Que tipo de casa você queria ser, Lui?
LUI - Eu não queria ser casa.
ELA - Como?
LUI - Queria ser apartamento.
ELA - Sei, mas que tipo?
LUI - Uma quitinete. Sem telefone.
ELA - O quê? Alô, Lui? Você não ia mesmo fazer nada?
LUI - Um chá, eu ia fazer um chá.
ELA - Não era café? Me lembro que você falou que ia fazer café.
LUI - Não tem mais pó. E acabei de me lembrar que tenho um chá incrível. Tem até uma bula louquíssima, quer ver? Guardei aqui dentro.
ELA - Chá não tem bula. Bula é de remédio.
LUI - Tem sim, esse chá tem. Quer ver só?
ELA - Lui? Você não quer mesmo vir até aqui? Lui? Encontrou o negócio do tal chá?
LUI - Encontrei.
ELA - Você está esquisito. O que é que há?
LUI - Nada. Estou cansado, só isso. Quer ver o que diz a bula? Você entende um pouco de inglês, não é? This excellent for all types of nervous disorders, paranóia, schizophenia, drugs effects, digestive problems, hormonal diseases and other disorders...entendeu?
ELA - Entendi...é um inglês fácil. Qualquer um entende. Porreta esse chá, hein? Inglês?
LUI - Hein?
ELA - Nada. Vai fazer teu chá.
LUI - Tá bom. Aqui diz também que tem vitamina E. Não é essa que é boa para a pele?
ELA - Não sei. Vou desligar.
LUI - Você ligou o rádio?
ELA - Ainda não. Como é mesmo o nome dessa música?
LUI - "Por um desespero agradável". Não, é só "Desespero agradável".
ELA - Agradável?
LUI - Agradável. Por que não?
ELA - Engraçado. Desespero nunca é agradável.
LUI - Às vezes, sim. Cocaína, por exemplo.
ELA - Você só pensa nisso?
LUI - Não...penso em fazer um chá também.
ELA - Uma pena que você não queira mesmo sair. Estou pensando em abrir uma garrafa de vodka.
LUI - Vou fazer meu chá.
ELA - Como é mesmo que se pronuncia? Esquizôfrenia?
LUI - Não, é squizofrênia. Tem acento nesse "e" aí. E se escreve como esse, cê, agá. Depois tem também um pê e outro agá. Tem dois agás.
ELA - Tá bom.
LUI - Tá bom.
ELA - Tchau, até mais, boa-noite, um beijo.
* * *
de Caio Fernando Abreu
Adaptação: André De La Crus
ELA - Lui? Alô? É você, Lui?
LUI - Eu.
ELA - O que é que que você está fazendo? Alô? Você está me ouvindo?
LUI - Oi.
ELA - Perguntei o que você estava fazendo.
LUI - Fazendo? Nada. Por aí, ouvindo música, vendo TV. Agora ia fazer um café. E dormir.
ELA - Hein? Fala mais alto.
LUI - Mas não sei se tem pó.
ELA - O que?
LUI - Nada, bobagem. E você? Que que houve?
ELA - Escuta, você não quer dar uma saída?
LUI - Estou cansado. Não tenho cabeça. E amanhã preciso acordar muito cedo.
ELA - Mas eu passo aí com o carro. Depois deixo você de novo. A gente não demora nada. Podia ir a um bar, a um cinema, a um...
LUI - Sabe o que é..
ELA - Lui? Alô, Lui? Você está aí?
LUI - Eu já estava quase dormindo.
ELA - Que música é essa aí no fundo?
LUI - Chama-se "Por um desespero agradável". Você gosta?
ELA - Não sei. Acho que dá um pouco de sono. Quem é?
LUI - Uma cara aí. Um doido.
ELA - Como ele se chama?
LUI - Erik Satie.
ELA - Lui?
LUI - Digue.
ELA - Estou te enchendo o saco?
LUI - Não.
ELA - Estou te enchendo? Fala. Eu sei que estou.
LUI - Tudo bem, eu não estava mesmo fazendo nada.
ELA - Não consigo dormir.
LUI - Você está deitada?
ELA - Estou, lendo. Aí me deu vontade de falar com você.
LUI - O que é que que você estava lendo?
ELA - Nada, não. Uma matéria numa revista. Um negócio sobre monoculturas e sprays.
LUI - Sabia.
ELA - Horrível, não?
LUI - E os sprays?
ELA - O que?
LUI - Os sprays. O que é que tem os sprays?
ELA - Ah, pois é. Foi na mesma revista. Diz que cada apertada que você dá assim num tubo de desodorante. Não precisa ser desodorante, qualquer tubo, entende? Faz assim...Ah, como é que eu vou dizer? Um furo, sabe? Um rombo, um buraco na camada de como é mesmo que se diz?
LUI - Ozônio.
ELA - Pois é, ozônio. O ar que a gente respira, entende? A biosfera.
LUI - Já deve estar toda furadinha então.
ELA - O que?
LUI - Deve estar toda furada. A camada. A biosfera. O ozônio.
ELA - Acho que fiquei meio horrorizada. E com medo. Você não tem medo, Lui?
LUI - Estou cansado.
ELA - Não estou te alugando? Você sempre diz que eu te alugo. Como se fosse um imóvel, uma casa. Eu, se fosse uma casa, queria uma piscina nos fundos. Um jardim enorme. E ar condicionado. Que tipo de casa você queria ser, Lui?
LUI - Eu não queria ser casa.
ELA - Como?
LUI - Queria ser apartamento.
ELA - Sei, mas que tipo?
LUI - Uma quitinete. Sem telefone.
ELA - O quê? Alô, Lui? Você não ia mesmo fazer nada?
LUI - Um chá, eu ia fazer um chá.
ELA - Não era café? Me lembro que você falou que ia fazer café.
LUI - Não tem mais pó. E acabei de me lembrar que tenho um chá incrível. Tem até uma bula louquíssima, quer ver? Guardei aqui dentro.
ELA - Chá não tem bula. Bula é de remédio.
LUI - Tem sim, esse chá tem. Quer ver só?
ELA - Lui? Você não quer mesmo vir até aqui? Lui? Encontrou o negócio do tal chá?
LUI - Encontrei.
ELA - Você está esquisito. O que é que há?
LUI - Nada. Estou cansado, só isso. Quer ver o que diz a bula? Você entende um pouco de inglês, não é? This excellent for all types of nervous disorders, paranóia, schizophenia, drugs effects, digestive problems, hormonal diseases and other disorders...entendeu?
ELA - Entendi...é um inglês fácil. Qualquer um entende. Porreta esse chá, hein? Inglês?
LUI - Hein?
ELA - Nada. Vai fazer teu chá.
LUI - Tá bom. Aqui diz também que tem vitamina E. Não é essa que é boa para a pele?
ELA - Não sei. Vou desligar.
LUI - Você ligou o rádio?
ELA - Ainda não. Como é mesmo o nome dessa música?
LUI - "Por um desespero agradável". Não, é só "Desespero agradável".
ELA - Agradável?
LUI - Agradável. Por que não?
ELA - Engraçado. Desespero nunca é agradável.
LUI - Às vezes, sim. Cocaína, por exemplo.
ELA - Você só pensa nisso?
LUI - Não...penso em fazer um chá também.
ELA - Uma pena que você não queira mesmo sair. Estou pensando em abrir uma garrafa de vodka.
LUI - Vou fazer meu chá.
ELA - Como é mesmo que se pronuncia? Esquizôfrenia?
LUI - Não, é squizofrênia. Tem acento nesse "e" aí. E se escreve como esse, cê, agá. Depois tem também um pê e outro agá. Tem dois agás.
ELA - Tá bom.
LUI - Tá bom.
ELA - Tchau, até mais, boa-noite, um beijo.
* * *
terça-feira, 1 de junho de 2010
Máximo Górki
Boris Schnaiderman
Ao concluir, em fins de 1901, sua primeira peça, "Pequenos burgueses", Górki na realidade estabelecia um dos marcos de uma vasta reflexão sobre o mesmo tema, e que se desdobra através de toda a sua obra. Nesta, o arrojo, o ímpeto para uma vida mais digna, choca-se com o arranjado, o rotineiro, luta contra esse estado de coisas, debate-se contra o que há de retrógrado e desumano, e semelhante luta constitui uma das caracacterísticas essenciais do humanismo gorkiano. Desde os primeiros contos até o romance derradeiro, "Vida de Klim Ságuin", Górki expõe os diversos planos em que esse entrechoque se dá. Os próprios vagabundos de suas primeiras histórias são também indivíduos que não encontram outro meio de reagir contra uma sociedade baseada na hipocrisia, na sujeição, numa vida medíocre e mesquinha.
Górki se dedicou com muita minúcia à descrição e à análise das forças que ele considerava contrárias à instauração de uma vida mais decente. Às vezes, o autor não se continha, vociferava contra a injustiça, arrebatava-se e interrompia uma narração fluente. Isto lhe foi apontado pela crítica, e é preciso reconhecer que fez um esforço tremendo para sobrepujar este defeito. Em muitas ocasiões, porém, o fluir natural da existência sobrepunha-se nele ao homem apaixonado, e a própria veemência surgia num contexto mais consentâneo com a realização estética.
Deixando as personagens desenvolverem-se numa linha inerente à índole de cada um, abstendo-se de atacá-las apenas pelo que elas eram, e procurando compreendê-las em função de uma realidade social, Górki atingia um estágio bem mais elevado de realização. Basta comparar, neste sentido, o esquematismo de certas personagens do seu famoso romance "A mãe" e a vivência autêntica com que apresentou os seus vagabundos insolentes e, mesmo, um relegado da sociedade como o espião policial de "Vida de um homem inútil" (romance editado no Ocidente sobretudo com o título de "O espião).
Neste sentido, o teatro constituiria para ele uma disciplina. A simples necessidade de deixar as personagens falarem por si já implicava um esforço de autodomínio. Isto não quer dizer que o panfletário, o homem da gesticulação e do discurso, não se imiscua às vezes no teatro de Górki, através de certas personagens. No palco, porém, este defeito se torna por demais evidente, e o próprio autor passaria a considerar detestáveis algumas peças em que isto aparece com freqüência, como é o caso de "Os veranistas" e "Os filhos do sol". E a capacidade de definir um indivíduo em poucos traços, por suas próprias palavras, tão flagrante em Górki, que, neste sentido, foi um verdadeiro discípulo de Tchecov, encontrava no palco um campo adequado à realização.
A luta contra o meio e o espírito pequeno burguês foi um dos objetivos de toda a atividade literária de Górki. Em primeiro lugar, torna-se necessário precisar um pouco o conceito. A palavra russa mieschtchanin vem sendo traduzida no Ocidente como "pequeno burguês", mas ela tem sentido mais lato. A rigor, era o homem que não pertencia nem à nobreza, nem ao campesinato, nem ao clero, isto é: o habitante das cidades. Em suma, na diferenciação entre o conceito expresso por essa palavra e o que nós costumamos expressar por "burguês" aparece a diferenciação entre o sentido mais antigo da palavra no Ocidente e a sua acepção corrente hoje em dia.
Por exemplo: em "Ganhando meu pão", segundo volume da trilogia autobiográfica de Górki, este conta que ia com a avó levar esmolas a mieschtchane (plural de mieschtchanin), e, evidentemente, seria ridículo, numa tradução, escrever que eles davam esmolas a "burgueses". De modo geral, o burguês enriquecido era designado por outros nomes, de acordo com a ocupação profissional. A palavra refere-se ainda a "gosto burguês", e tem igualmente um sentido moral, sendo o mieschtchanin, nesta acepção, o homem mesquinho, inimigo de tudo o que é grande e belo. Evidentemente, na peça "Pequenos burgueses", o vocábulo é empregado num sentido que justifica este título em português. Mas, para que se compreenda a posição de Górki em face do problema em seu conjunto, é preciso levar em conta a existência de outras acepções.
O velho Bessemenov da peça é apenas um dos elementos da realidade que o escritor fustigou sob o nome de mieschtchane. Ao examinar o burguês como indivíduo, Górki apresentava uma realidade em tons cambiantes, rica de matizes, em vez de se deter nos contrastes de branco e preto. Veja-se, por exemplo, a compreensão que tinha da marginalidade em que determinados indivíduos da burguesia são reduzidos a viver dentro de sua própria classe. A personalidade central de "Fomá Gordiéiev", seu primeiro romance, é um indivído exuberante, tolhido em sua expansão e vitalidade, pelo meio mesquinho de uma cidade provinciana.
E a Tatiana de "Pequenos burgueses" é bem a expressão das existências inutilizadas, destruídas pelo meio burguês. A reflexão gorkiana sobre os diferentes caminhos do indivíduo, dentro da classe burguesa, levou-o a examinar até o burguês que se revolta contra sua própria classe: foi o caso de Sava Morozov e outros industriais russos que financiaram o movimento bolchevique, bem como o de Nicolai Schmidt, dono da melhor fábrica de móveis finos de Moscou, preso pela polícia política por ocasião da revolta de dezembro de 1905, sob a acusão de conivência com os revolucionários, e torturado barbaramente, fato que provocou um artigo indignado de Górki.
A análise dos tipos da burguesia permitiu-lhe escrever seu romance mais vigoroso, "O negócio dos Artamonov", verdadeira saga de uma família de industriais, e o mesmo tema lhe inspiraria a peça em que surge a sua personagem teatral mais poderosa: o velho burguês de "Iegor Bulitchóv e Outros", o homem sem escrúpulos e diabolicamente lúcido, cercado de uma chusma de medíocres aproveitadores, e cujo apego à existência, cuja vitalidade torna a sua morte profundamente trágica. E é ainda a análise penetrante do meio burguês um dos elementos que mais contribuem para a solidez do importante documento literário e humano que é a trilogia autobiográfica de Górki.
Em face disso, parece um paradoxo o tom monocórdio da abordagem que ele, tão celebrado como o fundador da literatura proletária, faz do tipo do operário. Se isto é bem evidente no romance "A mãe", conforme já foi apontado inclusive por críticos literários marxistas, entre os quais Lunatchárski, o fato é sobremaneira gritante no teatro. Para Górki, o operário é um ser quase ideal, enquanto o burguês é freqüentemente cheio de altos e baixos, instável, contraditório. Se isto já aparece em certa medida no personagem Nil, de "Pequenos burgueses", será muito mais evidente em "Os inimigos", verdadeira ilustração cênica do princípio marxista da luta de classes.
Ali aparece, entre os burgueses, toda uma gama de tipos psicológicos, desde o burguês liberal, que procura atenuar os rigores da exploração capitalista, sem renunciar às prerrogativas de classe, o que resulta num fracasso completo, até os burgueses que se sentem estranhos em seu próprio meio, e, do outro lado, os exploradores conscientes e coerentes com sua condição.
Górki preocupa-se, e muito, com a situação do intelectual na sociedade burguesa. Esta preocupação apareceu nele desde os primeiros escritos, suscitando então as seguintes palavras de Tchecov, numa carta: "Na descrição que você faz de pessoas da inteliguêntzia, sente-se uma tensão, uma espécie de circunspecção, o que não se deve ao fato de os ter observado pouco; não, você os conhece, mas não sabe seguramente por que lado os abordar".
Esta observação tem fundamento, se levarmos em conta escritos como o romance "Várienka Oliéssova", mas, no desdobramento da obra gorkiana, ulterior à morte de Tchecov, a análise dos tipos intelectuais proporcionaria ao autor alguns dos seus pontos altos, embora, por vezes, descambasse para a caricatura fácil e se deixasse tomar por rancores de momento, por idiossincrasias. Em conjunto, o seu contato com o meio intelectual russo, o conhecimento direto que teve da evolução das idéias e dos movimentos culturais, constituíram elemento de vitalidade.
Numa nota ao conto "O vigia", escreveu: "A sensação alarmante do afastamento espiritual da inteliguêntzia, como princípio racional, em relação à espontaneidade do popular, perseguiu-me toda a vida com alguma insistência. Em meu trabalho literário, abordei mais de uma vez esse tema, e ele suscitou contos como "Meu companheiro de estrada" e outros. Poco a pouco, esta sensação transformou-se num pressentimento de catástrofe. Encerrado, em 1905, na Fortaleza de S. Pedro e S. Paulo, tentei desenvolver o mesmo tema na peça fracassada "Os filhos do sol". Se a separação entre a vontade e a razão representa um difícil drama na existência do indivíduo, na vida do povo esta separação constitui uma tragédia".
"A separação entre a vontade e a razão" - não será esta uma das características da personagem Piotr de "Pequenos buirgueses"?. O próprio Górki escreveu: "Piotr deseja viver sossegado, sem obrigações com as pessoas, mas sente que viver assim é indigno do homem, procura uma justificação para si mesmo, não a encontra e se irrita". Por outro lado, esta personagem constitui a ponte de ligação entre o intelectual que chegou a se revoltar e os pequenos burgueses e eficientes em sua condição.
A abordagem de semelhantes problemas de um indivíduo se entrelaça em Górki com a reflexão sobre os problemas de todo um povo. E a indignação sobre o verdadeiro caráter do "pequeno burguês" levou o escritor a ver traços do mesmo espírito em manifestações do gênio russo, onde provavelmente ninguém mais seria capaz de procurá-los. Assim, constitui clamoroso escândalo, no mundo intelectual, a apresentação, feita por Górki num ensaio, da obra de Dostoiévski e de Tolstói, como manifestações do espírito pequeno burguês.
Ninguém mais do que o próprio estava fascinado pela obra desses gigantes. Mas, na hora em que os melhores homens russos procuravam um meio de luta contra a opressão, contra a canga que pesava sobre um povo inteiro, o primeiro erguia-se para exclamar: "Humilha-te, homem orgulhoso", e o segundo passava a pregar a não-resistência ao mal pela força. Neste sentido, pregando o conformismo, a resignação, eles iam de encontro dos anseios dos "pequenos burgueses" de apoiar o estado de coisas vigente. Para Górki, porém, o problema era de luta e de afirmação, de revolta e desafio, consistia em derrubar o que era mesquinho e sufocante, em afirmar o direito à vida, à alegria.
Górki afirma o amor, mas também a necessidade do ódio. Na peça "Os bárbaros", Lídia diz, referindo-se a uma das personificações gorkianas do espírito pequeno burguês: "Como isto é simples! Ele trocou a filha por um pouco de prata ordinária. E querem obrigar-nos a ter pena dessa gente, amá-la até...isto agrada a vocês? Há de adiantar-lhes a comisaração? E pode-se acaso amá-los?". Também no famoso monólogo de Sátin, na peça "No fundo" (apresentada no Brasil com o título de "Ralé"), a personagem diz: "É preciso respeitar o homem! Não ter pena dele...não o rebaixar com a comiseração...".
Para Górki, nada pode haver de mais contrário à dignidade humana que a aceitação passiva do sofrimento ou a sua glorificação, conforme expressou na peça "O velho". Nesta, um homem vítima de erro judiciário consegue fugir ao degredo na Sibéria e adaptar-se plenamente à sociedade capitalista. É dono de uma empesa de construção, há uma mulher que o ama, tem todos os elementos para ser feliz. Mas, de repente, aparece um velho, de alforje às costas, seguido de uma mocinha abobada. O velho foi companheiro de degredo de Mastakov (assim se chama o homem) e não tolera que ele tenha escapado ao castigo. "Eu cumpri minha pena, você não. Ninguém pode fugir ao castigo, ao sofrimento; cada um temque pagar pelo que fez".
Ele atormenta a tal ponto Mastakov que este acaba suicidando-se. E esta réplica à exaltação dostoievskiana do sofrimento, às suas teorias sobre a aceitação do castigo como necessidade, constitui um dos pontos máximos alcançados por Górki em seu teatro. Nesta peça, a expressão do espírito de "pequeno burguês" é o velho, o santificador do sofrimento, e não o homem adaptado à sociedade capitalista, o realizador, o que é abatido pela perfídia, pela mesquinhez, pela torpeza.
A reflexão de Górki sobre o pequeno burguês relaciona-se claramente com a sua reflexão mais geral, sobre a condição humana, sobre a verdade e a justiça. Assim, quando Tatiana, em "Pequenos burgueses", volta-se contra as verdades que o velho Besssmenov lhe atira ao rosto, e afirma que existem duas verdades, isto é, a verdade do mundo dos opressores, estático, petrificado, e que deseja conservar-se como tal, e a verdade dos que se sentem oprimidos pela primeira, dos que não conseguem mais enquadrar-se nela, a pesonagem expressa uma idéia cara ao autor.
A preocupação com a verdade é uma constante no teatro de Górki, como aliás em toda a sua obra. Assim, ainda no monólogo famoso de "No fundo", Sátin afirma: "O homem - eis a verdade!". Na mesma peça, Luká mostra a inutilidade de uma procura de certas verdades, que podem ser nocivas, sufocantes. Em "Os veranistas", Riúmin retruca a outra personagem, que falava da necessidade de se ser sincero com as crianças, de não esconder delas a verdade: "Ora, isto é arriscado! A verdade é rude e fria, e nela está sempre escondido o veneno sutil do ceticismo". E adiante, num sentido mais geral: "Sou contra esses desnudamentos, essas tolas tentativas de arrancar da vida as belas vestes da poesia. É preciso enfeitar a vida!".
Mas, se esta frase se repete tantas vezes nos escritos de Górki, já a personagem Protassov, em "Os filhos do sol", encontra maneira menos comum de abordar o mesmo tema: "Os velhos têm raramente razão...A verdade está sempre com o recém-nascido".
Também outros argumentos relacionados com o tema do pequeno burguês podem ser encontrados tanto no teatro como na ficção ou nos escritos críticos e polêmicos de Górki. Pode-se dizer que há um verdadeiro entrelaçamento entre o que dizem as suas personagens teatrais e os seus tipos de ficcão. É é inegável que a profunda verdade humana existente em sua obra teve no teatro alguns dos momentos de mais completa realização.
__________________________________
Prefácio extraído da edição da peça "Pequenos burgueses"/Editora Brasiliense, 1965. Tradução de Fernando Peixoto e José Celso Martinez Corrêa. OBS: mais informações sobre o autor estão colocadas lá no início do blog, também escritas por Boris Schnaiderman, e constam do mesmo volume.
Boris Schnaiderman
Ao concluir, em fins de 1901, sua primeira peça, "Pequenos burgueses", Górki na realidade estabelecia um dos marcos de uma vasta reflexão sobre o mesmo tema, e que se desdobra através de toda a sua obra. Nesta, o arrojo, o ímpeto para uma vida mais digna, choca-se com o arranjado, o rotineiro, luta contra esse estado de coisas, debate-se contra o que há de retrógrado e desumano, e semelhante luta constitui uma das caracacterísticas essenciais do humanismo gorkiano. Desde os primeiros contos até o romance derradeiro, "Vida de Klim Ságuin", Górki expõe os diversos planos em que esse entrechoque se dá. Os próprios vagabundos de suas primeiras histórias são também indivíduos que não encontram outro meio de reagir contra uma sociedade baseada na hipocrisia, na sujeição, numa vida medíocre e mesquinha.
Górki se dedicou com muita minúcia à descrição e à análise das forças que ele considerava contrárias à instauração de uma vida mais decente. Às vezes, o autor não se continha, vociferava contra a injustiça, arrebatava-se e interrompia uma narração fluente. Isto lhe foi apontado pela crítica, e é preciso reconhecer que fez um esforço tremendo para sobrepujar este defeito. Em muitas ocasiões, porém, o fluir natural da existência sobrepunha-se nele ao homem apaixonado, e a própria veemência surgia num contexto mais consentâneo com a realização estética.
Deixando as personagens desenvolverem-se numa linha inerente à índole de cada um, abstendo-se de atacá-las apenas pelo que elas eram, e procurando compreendê-las em função de uma realidade social, Górki atingia um estágio bem mais elevado de realização. Basta comparar, neste sentido, o esquematismo de certas personagens do seu famoso romance "A mãe" e a vivência autêntica com que apresentou os seus vagabundos insolentes e, mesmo, um relegado da sociedade como o espião policial de "Vida de um homem inútil" (romance editado no Ocidente sobretudo com o título de "O espião).
Neste sentido, o teatro constituiria para ele uma disciplina. A simples necessidade de deixar as personagens falarem por si já implicava um esforço de autodomínio. Isto não quer dizer que o panfletário, o homem da gesticulação e do discurso, não se imiscua às vezes no teatro de Górki, através de certas personagens. No palco, porém, este defeito se torna por demais evidente, e o próprio autor passaria a considerar detestáveis algumas peças em que isto aparece com freqüência, como é o caso de "Os veranistas" e "Os filhos do sol". E a capacidade de definir um indivíduo em poucos traços, por suas próprias palavras, tão flagrante em Górki, que, neste sentido, foi um verdadeiro discípulo de Tchecov, encontrava no palco um campo adequado à realização.
A luta contra o meio e o espírito pequeno burguês foi um dos objetivos de toda a atividade literária de Górki. Em primeiro lugar, torna-se necessário precisar um pouco o conceito. A palavra russa mieschtchanin vem sendo traduzida no Ocidente como "pequeno burguês", mas ela tem sentido mais lato. A rigor, era o homem que não pertencia nem à nobreza, nem ao campesinato, nem ao clero, isto é: o habitante das cidades. Em suma, na diferenciação entre o conceito expresso por essa palavra e o que nós costumamos expressar por "burguês" aparece a diferenciação entre o sentido mais antigo da palavra no Ocidente e a sua acepção corrente hoje em dia.
Por exemplo: em "Ganhando meu pão", segundo volume da trilogia autobiográfica de Górki, este conta que ia com a avó levar esmolas a mieschtchane (plural de mieschtchanin), e, evidentemente, seria ridículo, numa tradução, escrever que eles davam esmolas a "burgueses". De modo geral, o burguês enriquecido era designado por outros nomes, de acordo com a ocupação profissional. A palavra refere-se ainda a "gosto burguês", e tem igualmente um sentido moral, sendo o mieschtchanin, nesta acepção, o homem mesquinho, inimigo de tudo o que é grande e belo. Evidentemente, na peça "Pequenos burgueses", o vocábulo é empregado num sentido que justifica este título em português. Mas, para que se compreenda a posição de Górki em face do problema em seu conjunto, é preciso levar em conta a existência de outras acepções.
O velho Bessemenov da peça é apenas um dos elementos da realidade que o escritor fustigou sob o nome de mieschtchane. Ao examinar o burguês como indivíduo, Górki apresentava uma realidade em tons cambiantes, rica de matizes, em vez de se deter nos contrastes de branco e preto. Veja-se, por exemplo, a compreensão que tinha da marginalidade em que determinados indivíduos da burguesia são reduzidos a viver dentro de sua própria classe. A personalidade central de "Fomá Gordiéiev", seu primeiro romance, é um indivído exuberante, tolhido em sua expansão e vitalidade, pelo meio mesquinho de uma cidade provinciana.
E a Tatiana de "Pequenos burgueses" é bem a expressão das existências inutilizadas, destruídas pelo meio burguês. A reflexão gorkiana sobre os diferentes caminhos do indivíduo, dentro da classe burguesa, levou-o a examinar até o burguês que se revolta contra sua própria classe: foi o caso de Sava Morozov e outros industriais russos que financiaram o movimento bolchevique, bem como o de Nicolai Schmidt, dono da melhor fábrica de móveis finos de Moscou, preso pela polícia política por ocasião da revolta de dezembro de 1905, sob a acusão de conivência com os revolucionários, e torturado barbaramente, fato que provocou um artigo indignado de Górki.
A análise dos tipos da burguesia permitiu-lhe escrever seu romance mais vigoroso, "O negócio dos Artamonov", verdadeira saga de uma família de industriais, e o mesmo tema lhe inspiraria a peça em que surge a sua personagem teatral mais poderosa: o velho burguês de "Iegor Bulitchóv e Outros", o homem sem escrúpulos e diabolicamente lúcido, cercado de uma chusma de medíocres aproveitadores, e cujo apego à existência, cuja vitalidade torna a sua morte profundamente trágica. E é ainda a análise penetrante do meio burguês um dos elementos que mais contribuem para a solidez do importante documento literário e humano que é a trilogia autobiográfica de Górki.
Em face disso, parece um paradoxo o tom monocórdio da abordagem que ele, tão celebrado como o fundador da literatura proletária, faz do tipo do operário. Se isto é bem evidente no romance "A mãe", conforme já foi apontado inclusive por críticos literários marxistas, entre os quais Lunatchárski, o fato é sobremaneira gritante no teatro. Para Górki, o operário é um ser quase ideal, enquanto o burguês é freqüentemente cheio de altos e baixos, instável, contraditório. Se isto já aparece em certa medida no personagem Nil, de "Pequenos burgueses", será muito mais evidente em "Os inimigos", verdadeira ilustração cênica do princípio marxista da luta de classes.
Ali aparece, entre os burgueses, toda uma gama de tipos psicológicos, desde o burguês liberal, que procura atenuar os rigores da exploração capitalista, sem renunciar às prerrogativas de classe, o que resulta num fracasso completo, até os burgueses que se sentem estranhos em seu próprio meio, e, do outro lado, os exploradores conscientes e coerentes com sua condição.
Górki preocupa-se, e muito, com a situação do intelectual na sociedade burguesa. Esta preocupação apareceu nele desde os primeiros escritos, suscitando então as seguintes palavras de Tchecov, numa carta: "Na descrição que você faz de pessoas da inteliguêntzia, sente-se uma tensão, uma espécie de circunspecção, o que não se deve ao fato de os ter observado pouco; não, você os conhece, mas não sabe seguramente por que lado os abordar".
Esta observação tem fundamento, se levarmos em conta escritos como o romance "Várienka Oliéssova", mas, no desdobramento da obra gorkiana, ulterior à morte de Tchecov, a análise dos tipos intelectuais proporcionaria ao autor alguns dos seus pontos altos, embora, por vezes, descambasse para a caricatura fácil e se deixasse tomar por rancores de momento, por idiossincrasias. Em conjunto, o seu contato com o meio intelectual russo, o conhecimento direto que teve da evolução das idéias e dos movimentos culturais, constituíram elemento de vitalidade.
Numa nota ao conto "O vigia", escreveu: "A sensação alarmante do afastamento espiritual da inteliguêntzia, como princípio racional, em relação à espontaneidade do popular, perseguiu-me toda a vida com alguma insistência. Em meu trabalho literário, abordei mais de uma vez esse tema, e ele suscitou contos como "Meu companheiro de estrada" e outros. Poco a pouco, esta sensação transformou-se num pressentimento de catástrofe. Encerrado, em 1905, na Fortaleza de S. Pedro e S. Paulo, tentei desenvolver o mesmo tema na peça fracassada "Os filhos do sol". Se a separação entre a vontade e a razão representa um difícil drama na existência do indivíduo, na vida do povo esta separação constitui uma tragédia".
"A separação entre a vontade e a razão" - não será esta uma das características da personagem Piotr de "Pequenos buirgueses"?. O próprio Górki escreveu: "Piotr deseja viver sossegado, sem obrigações com as pessoas, mas sente que viver assim é indigno do homem, procura uma justificação para si mesmo, não a encontra e se irrita". Por outro lado, esta personagem constitui a ponte de ligação entre o intelectual que chegou a se revoltar e os pequenos burgueses e eficientes em sua condição.
A abordagem de semelhantes problemas de um indivíduo se entrelaça em Górki com a reflexão sobre os problemas de todo um povo. E a indignação sobre o verdadeiro caráter do "pequeno burguês" levou o escritor a ver traços do mesmo espírito em manifestações do gênio russo, onde provavelmente ninguém mais seria capaz de procurá-los. Assim, constitui clamoroso escândalo, no mundo intelectual, a apresentação, feita por Górki num ensaio, da obra de Dostoiévski e de Tolstói, como manifestações do espírito pequeno burguês.
Ninguém mais do que o próprio estava fascinado pela obra desses gigantes. Mas, na hora em que os melhores homens russos procuravam um meio de luta contra a opressão, contra a canga que pesava sobre um povo inteiro, o primeiro erguia-se para exclamar: "Humilha-te, homem orgulhoso", e o segundo passava a pregar a não-resistência ao mal pela força. Neste sentido, pregando o conformismo, a resignação, eles iam de encontro dos anseios dos "pequenos burgueses" de apoiar o estado de coisas vigente. Para Górki, porém, o problema era de luta e de afirmação, de revolta e desafio, consistia em derrubar o que era mesquinho e sufocante, em afirmar o direito à vida, à alegria.
Górki afirma o amor, mas também a necessidade do ódio. Na peça "Os bárbaros", Lídia diz, referindo-se a uma das personificações gorkianas do espírito pequeno burguês: "Como isto é simples! Ele trocou a filha por um pouco de prata ordinária. E querem obrigar-nos a ter pena dessa gente, amá-la até...isto agrada a vocês? Há de adiantar-lhes a comisaração? E pode-se acaso amá-los?". Também no famoso monólogo de Sátin, na peça "No fundo" (apresentada no Brasil com o título de "Ralé"), a personagem diz: "É preciso respeitar o homem! Não ter pena dele...não o rebaixar com a comiseração...".
Para Górki, nada pode haver de mais contrário à dignidade humana que a aceitação passiva do sofrimento ou a sua glorificação, conforme expressou na peça "O velho". Nesta, um homem vítima de erro judiciário consegue fugir ao degredo na Sibéria e adaptar-se plenamente à sociedade capitalista. É dono de uma empesa de construção, há uma mulher que o ama, tem todos os elementos para ser feliz. Mas, de repente, aparece um velho, de alforje às costas, seguido de uma mocinha abobada. O velho foi companheiro de degredo de Mastakov (assim se chama o homem) e não tolera que ele tenha escapado ao castigo. "Eu cumpri minha pena, você não. Ninguém pode fugir ao castigo, ao sofrimento; cada um temque pagar pelo que fez".
Ele atormenta a tal ponto Mastakov que este acaba suicidando-se. E esta réplica à exaltação dostoievskiana do sofrimento, às suas teorias sobre a aceitação do castigo como necessidade, constitui um dos pontos máximos alcançados por Górki em seu teatro. Nesta peça, a expressão do espírito de "pequeno burguês" é o velho, o santificador do sofrimento, e não o homem adaptado à sociedade capitalista, o realizador, o que é abatido pela perfídia, pela mesquinhez, pela torpeza.
A reflexão de Górki sobre o pequeno burguês relaciona-se claramente com a sua reflexão mais geral, sobre a condição humana, sobre a verdade e a justiça. Assim, quando Tatiana, em "Pequenos burgueses", volta-se contra as verdades que o velho Besssmenov lhe atira ao rosto, e afirma que existem duas verdades, isto é, a verdade do mundo dos opressores, estático, petrificado, e que deseja conservar-se como tal, e a verdade dos que se sentem oprimidos pela primeira, dos que não conseguem mais enquadrar-se nela, a pesonagem expressa uma idéia cara ao autor.
A preocupação com a verdade é uma constante no teatro de Górki, como aliás em toda a sua obra. Assim, ainda no monólogo famoso de "No fundo", Sátin afirma: "O homem - eis a verdade!". Na mesma peça, Luká mostra a inutilidade de uma procura de certas verdades, que podem ser nocivas, sufocantes. Em "Os veranistas", Riúmin retruca a outra personagem, que falava da necessidade de se ser sincero com as crianças, de não esconder delas a verdade: "Ora, isto é arriscado! A verdade é rude e fria, e nela está sempre escondido o veneno sutil do ceticismo". E adiante, num sentido mais geral: "Sou contra esses desnudamentos, essas tolas tentativas de arrancar da vida as belas vestes da poesia. É preciso enfeitar a vida!".
Mas, se esta frase se repete tantas vezes nos escritos de Górki, já a personagem Protassov, em "Os filhos do sol", encontra maneira menos comum de abordar o mesmo tema: "Os velhos têm raramente razão...A verdade está sempre com o recém-nascido".
Também outros argumentos relacionados com o tema do pequeno burguês podem ser encontrados tanto no teatro como na ficção ou nos escritos críticos e polêmicos de Górki. Pode-se dizer que há um verdadeiro entrelaçamento entre o que dizem as suas personagens teatrais e os seus tipos de ficcão. É é inegável que a profunda verdade humana existente em sua obra teve no teatro alguns dos momentos de mais completa realização.
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Prefácio extraído da edição da peça "Pequenos burgueses"/Editora Brasiliense, 1965. Tradução de Fernando Peixoto e José Celso Martinez Corrêa. OBS: mais informações sobre o autor estão colocadas lá no início do blog, também escritas por Boris Schnaiderman, e constam do mesmo volume.
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