domingo, 8 de agosto de 2021

 

A ç õ e s

 

                                                                                                                                             Stella Adler

 

            O objetivo de sua abordagem na atuação é encontrar as ações numa cena ou peça. As ações devem ser realizáveis, e podem ser expressas usando-se a forma verbal.

           

            * Uma ação é alguma coisa que você faz: ler.

            * Uma ação tem um fim: estou lendo o jornal.

            * Uma ação é feita em determinadas circunstâncias: estou lendo no metrô.

            * Uma ação é justificada: estou lendo para acompanhar a Bolsa de Valores.

 

Ações fortes e fracas

 

            Para ser forte, uma ação necessita de um fim ou objetivo. Por exemplo:

Vou sair do quarto. O quarto é o fim da ação e o fim a torna forte.

Vou escrever. Esta é uma ação sem fim e, portanto, fraca. Se sua ação é “ir embora”, ela é mais fraca que “ir para casa”.

 

                        Ação forte                                                                Ação fraca                                                               

            Gostaria de tomar café.                                             Gostaria de beber alguma coisa.

            Gostaria de dar um passeio no parque.                     Gostaria de ir a algum lugar.

            Gostaria de ir para a cama.                                        Gostaria de descansar.

            Gostaria de escrever uma carta.                                Gostaria de escrever.

 

            Comecemos com ações simples.

            A ação é:

                        * Verificar as luzes

                                   a. Verificar as luzes do lustre.

                                   b. Verificar as luzes nas luminárias.

                                  

                        * Encontrar minha bolsa

                                   a. Encontrar minha bolsa no chão.

                                   b. Encontrar minha bolsa na sala.

           

            Os exemplos anteriores são de ações que têm um fim definido e são feitas em determinadas circunstâncias. O que está enfatizado fará você perceber que o fim lhe dá a intenção de cada ação. Essas são ações simples que estão ligadas a ações maiores.

 

Explicação de uma ação

 

            Numa ação, você deve saber:

                       

                        * O que você faz: jantar.

                        * Onde você faz: na sala-de-jantar.

                        * Quando você faz: na hora do jantar.

                        * Por que você faz: para comer com a família depois do trabalho.

 

            Mas você não sabe como fazer. O como é espontâneo e inesperado. A ação nunca inclui o como. Exemplo:

Ação:

* Limpando o escritório.                                           O que você está fazendo?

* Sala particular de um apartamento.                        Onde você está fazendo?

* Nove horas da manhã.                                            Quando você está fazendo?

* Dois clientes estão vindo para um encontro.          Por que você está fazendo?

 

Natureza de uma ação

           

            * Calçar sapatos.

            * Calçar meias.

            * Passar fraldas a ferro.

            * Preparar bebidas.

            * Vestir a boneca.

            * Pôr sua correspondência em ordem.

            * Pôr as contas em ordem.

 

            Cada ação que você faz tem a sua natureza. Que quer dizer a sua verdade. Para ser verdadeiro em cena você deve saber a natureza da ação que está fazendo e ela deve ser verdadeiramente executada. Em algumas ações você realiza coisas físicas. As coisas que você realiza para cumprir suas ações são chamadas “atividades”.

Ação: pôr a mesa.

            * A natureza da ação é pôr facas, garfos e colheres. Isto é o que chamamos “atividades”.

Exemplo:

Ação: pôr a mesa.

            Atividades:

            * Colocar copos.

            * Colocar pratos.

            * Colocar garfos.

 

Exemplo:

Ação: acender um fogo.

            Atividades:

            * Pegar madeira.

            * Conseguir tiras de papel.

            * Obter líquido inflamável.

 

Exemplo:

Ação: jantar.

            Atividades:

            * Passar a sopa.

            * Cortar as verduras.

            * Misturar o molho.

            Uma vez que tenha fisicalizado essas ações (nos exemplos acima), a ação total será passar a noite em casa.

 

Ação total (superobjetivo)

 

            Todas as técnicas servem somente a um propósito e esse propósito é fazer com que o ator chegue ao que Stanislavski chamava de superobjetivo do autor. Todo personagem deve caminhar em direção ao superobjetivo da peça. É dever do ator compreender a intenção da peça. É o que move o dramaturgo a escrever a peça. O ator deve estar certo de que a idéia central de uma determinada peça vai atraí-lo emocional e intelectualmente. O ator deve saber como tomar essa idéia para si. Todas as ações numa peça são interligadas e todas elas conduzem o ator ao superobjetivo, ou ação total.

            O autor escreve a peça para ser representada. Mas o dramaturgo não faz o ator ciente de como a peça deve se desenvolver para realizar seu máximo propósito. Exploremos agora esse desenvolvimento pelo qual o ator é responsável. Uma ação deve ser dividida em ações ou etapas menores. por exemplo, na ação de ir para o trabalho de manhã há um número de etapas, tais como: acordar, tomar café, pegar o trem etc. O superobjetivo de ir trabalhar poderia ser manter a família unida.

 

Exercício.

Complete a ação seguinte:

Preparar o desdejum.

            Esteja seguro e divida a ação em atividades como:

            1. Frigir ovos.

            2. Espremer suco de laranja.

            3. Passar manteiga na torrada.

 

Etapas nas ações.

            * Se uma ação for muito complicada, divida-a em duas ou três etapas e cada etapa ajudará no desenvolvimento da ação.

            * Quaisquer etapas que você adote na sua ação devem ser necessárias e dirigidas a ela.

 

Etapas numa ação.

            Se sua atividade é tomar café, você deve executá-la. Se sua atividade é tirar o anel, você deve executá-la. Mas você não pode realizar a ação de preparar uma festa, ir trabalhar ou viajar para a Europa sem dividi-la em etapas que a constituirão. Seria de grande auxílio anotar, como está escrito abaixo, sua ação, as etapas nessa ação e as atividades. Exemplo:

 

            AÇÃO                                                                                  ETAPAS

Ir para o trabalho                                           Etapa 1. Vestir-se (as atividades ou a natureza                                                                                                  da ação são):

                                                                       Atividades:

                                                                                  a. Trocar os sapatos.

                                                                                  b. Colocar os brincos.

                                                                                  c. Arrumar a bolsa.

 

                                                                       Etapa 2. Tomar o desdejum.

                                                                       Atividades:

                                                                                  a. Colocar o pão na torradeira.

                                                                                  b. Preparar café na cozinha.

                                                                                  c. Preparar os cereais.

 

                                                                       Etapa 3. Arrumar minha pasta de negócios.

                                                                       Atividades:

                                                                                  a. Pôr a correspondência em ordem.

                                                                                  b. Examinar a pasta de papéis do                                                                                             advogado.

                                                                                  c. Assinar cartas.

                                              

                                               Suas etapas são extraídas da ação.

                                               Detenha-se na ação. Alimente-se dela.

                                               Exemplo:       

 

            AÇÃO                                                                       ETAPAS

Prepapar-se para uma festa.                           Etapa 1. Reunir minhas roupas.

                                                                       Atividades:

                                                                                   a. Escolher um vestido.

                                                                                  b. Escolher um par de sapatos.

                                                                                  c. Escolher uma bolsa.

 

                                                                       Etapa 2. Preparar as bebidas.

                                                                       Atividades:

                                                                                  a. Pegar as garrafas de licor.

                                                                                  b. Pegar o gelo.

                                                                                  c. Pegar os copos.

                                   

                                   Tudo isso fará parte da natureza de “prepapar-se para uma festa”.                                     Tente não escolher mais que três atividades.

 

Fisicalizando (fazer alguma coisa física)

           

            Quando eu peço a um ator para fisicalizar suas ações e usar suas circunstâncias, o objetivo é tirar o fardo de cima. Se você ler alguma coisa no jornal de que goste, recorte-a. Então você estará fisicalizando a ação de ler o texto. Você tem sempre que manter as circunstâncias verdadeiras. Na vida, como no palco, não quem eu sou, mas o que eu faço é a medida do meu valor e o segredo do sucesso. Todo o resto é espalhafato, arrogância e vaidade. Qualquer coisa que você faça deve ser fisicalizando. Fazer significa fisicalizar.

           

Se um ator falha em se proteger no palco fisicalizando sua atuação, nós provavelmente vamos surpreendê-lo tentando representar sentimentos. Em vez disso, escolha alguma coisa física para fazer, como pegar uma carta, guardar as chaves ou averiguar se as luzes estão acesas. A atmosfera da peça estará lá, mas não a verdade da peça. Em cena, quando a verdade chega, devemos celebrá-la eternamente.

 

Concluindo e não concluindo as ações

           

            Ou você conclui uma ação ou não. Se você não completa a sua ação, deve transformá-la em uma outra ação. Se você pode concluir sua ação, continue com ela e passe para uma outra. Mas você deve estar sempre em ações - ao invés de estar em palavras.

Exemplo:

a. Ação: ir ao teatro.

   Você perdeu seus ingressos

   Você não pode completar sua ação. Você muda para uma ação alternativa.

b. Ação: passar a noite em casa.

 

Exemplo:

a. Ação: tomar banho.

    Não há água quente.

    Você não pode completar sua ação.

b. Ação: vestir-se.

 

Exemplo:

a. Ação: ir ao teatro.

    A campainha toca.

    A ação é interrompida.      

b. Passe para a ação de receber sua visita.

c. Volte para ação inicial de “ir ao teatro”.

   A vida pode intrometer-se na sua ação.

 

Exemplo:

Ação: estudar anatomia.

A vida se intromete na ação.

            * O telefone toca.

            * Você fecha a janela.

            * Você desliga o rádio.

            * Você acerta o relógio.

            * Você pega uma xícara de café.

            Sempre retorne à sua ação de estudar anatomia.

 

Exemplo:

Ação: preparar café.

            * O carteiro toca a campainha.

            * O telefone toca.

            * O inspetor quer checar as luzes.

            * O cachorro está arranhando a porta para sair.

            Continue a ação de preparar o café.

 

Ações que não empregam texto

           

Exemplo:

Ação: costurar em meu quarto.

            * Vejo uma toalha na cama: eu a penduro.

            * Ouço o táxi buzinando: olho pela janela.

            * Vejo minha bolsa: levanto-me para guardar dinheiro.

            * Vejo uma gaveta entreaberta: retiro o suéter.

            * O relógio toca: verifico a hora.

 

Exemplo:

Ação: ler na varanda.

            * Afaste sua cadeira do sol.

            * Coloque água nas flores da mesa.

            * Pegue uma caneta sobre a mesa.

            * Fuja das abelhas que estão à sua volta.

 

Preparação e entradas convincentes

 

            Sempre que você entra ou deixa o palco, isto ocorre dentro de circunstâncias específicas e você deve preparar-se. Preparação é algo que você faz por si mesmo. A preparação se destina a ajudá-lo a começar sua ação. Também o trará para mais perto das circunstâncias dadas.

            * A preparação não é outra ação.

            * Você deve selecionar o detalhe, a coisa minúscula que será útil para a sua ação.

            * Preparação é algo que você faz por si mesmo.

            * Você tira uma coisa de suas circunstâncias que o ajudará a começar sua ação.

 

            Se sua ação é entrar numa biblioteca, tome alguma atividade física, tal como retirar o casaco ou folhear sua agenda, para auxiliá-lo durante sua entrada. Quando você vem de um aposento para outro, nós precisamos saber em que cômodo estava e em qual está entrando. Se você entrar com flores recém colhidas e colocá-las num vaso, nós podemos deduzir que você acaba de vir do jardim. A preparação afastará a tensão. O adereço o manterá verdadeiro. Exemplo:

Entrando:

            * No escritório            Pegue a correspondência ao passar. Guarde os óculos.

                                               Use a cheve para abrir o escritório.

            * No quarto                Tire o cachecol. Recoloque a chave na carteira. Leia nome e                                              endereço numa carta.

            * Na sala-de-aula        Tire o casaco. Tire as luvas. Arrume os papéis da aula.

 

Dor e morte

 

            Mais cedo ou mais tarde, seu trabalho no teatro irá exigir que você expresse dor ou choque, ou você será ferido e terá que morrer à vista da platéia. São ações que não podem ser experimentadas diretamente no palco e para as quais você precisa de esforço. Nesta técnica as palavras “como se” são usadas para estimulá-lo.

 

Dor

             Se o personagem tem uma terrível dor de cabeça, você, como ator, deve localizar onde é a dor de cabeça. O meio de poder imaginar que ela existe é “como se”...

            1. Alguém estivesse apertando seu globo ocular.

            2. Você estivesse fazendo um buraco em seus olhos.

            3. Eu estivesse enfiando uma agulha no seu olho.

            4. Eu estivesse derramando álcool nele para limpá-lo.

 

            Você não deve buscar a reação. Ele deve vir imediatamente da imagem mental, e você deve escolher uma imagem que o afete instantaneamente de modo que a reação possa sobreviver. Exemplo: se você tem uma terrível dor de dentes, localize a dor e então é “como se” alguém estivesse raspando suas gengivas com uma gilete. Não antecipe a dor. Ela deve vir da gilete raspando as gengivas. O uso da metáfora para despertar uma reação não vai além do que o que fazemos na vida real ao dizer “tenho azia”, “minhas costas estão rangendo” ou “minha cabeça está rachando”. A imagem projeta a dor da experiência. É “como se” eu tivesse uma ferida aberta no alto da minha cabeça e estivesse derramando amônia na beira da ferida. A imaginação despertada pelo “como se” lhe dará a técnica para sentir a dor em qualquer parte do corpo.

 

Morte

            Se você recebe um tiro, deve situar o lugar onde foi ferido; pode então cair para a frente ou saltar com o baque. A reação de John Barrymore ao receber um tiro em cena foi dar um salto de 90cm no ar. A ação de dormir está próxima à de morrer - o abandono da consciência. Você começa a perder vida, perder o mundo. Primeiro a vontade não está mais sob controle. Você tenta estender o braço, mas não consegue. Continua a respirar, mas não pode mais se mover. Os sentidos começam a abandoná-lo - audição, visão, paladar; então o cérebro morre e o coração pára. Ao morrer, você experimenta esses estágios sucessivos de perda até que você tenha partido.

 

Emoção

           

            Mente, coração e alma do ator estão envolvidos em sua profissão. Algumas vezes a mente assume o comando. Às vezes a alma está mais envolvida. Isto trás à baila a questão da emoção. O ator tem numerosos recursos dentro de si mesmo para obter a emoção de que a peça ou personagem necessita. Toda emoção exigida dele pode ser encontrada através da sua imaginação dentro das circunstâncias. O ator deve entender que não pode existir verdadeiramente, exceto dentro das circunstâncias da peça.

            Se na peça o ator necessita de uma ação à qual não responde, pode voltar à sua própria vida, não em busca da emoção, mas de uma ação similar. Em sua própria experiência pessoal você teve uma ação semelhante à qual correspondeu uma reação emocional. Volte à ação e às circunstâncias específicas em que esteve e lembre-se do que fez. Se você recordar o lugar, os sentimentos voltarão.

            Se o ator tem que rezar para Zeus e considera isso difícil, pode dizer “alguma vez na vida, eu orei”, voltando então à sua própria vida em busca da ação “orar”, que implica pedir socorro. Se ele chegar a esta ação através da sua própria vida e suas cirscunstâncias pessoais, deve tirar dela somente o seu lado realizável: “pedir socorro”. Uma vez que ele saiba o que é realizável na ação de orar, deve voltar imediatamente para as circusntâncias da peça e erguer as mãos para Zeus. Se o ator constrói os antecedentes da peça e justifica a ação de estender as mãos - porque as crianças estão morrendo, não têm água, suas línguas estão inchadas - haverá o suficiente para dar a ele a ação de estender as mãos ou “orar”.

            O lado físico da ação “orar” é “estender as mãos”. Usar uma ação de seu passado é a

única maneira em que ele pode ser trazido para a peça. Permanecer com seu passado pessoal, que o fez chorar ou que lhe causou tão grande emoção, é falso, porque você não está naquelas circunstâncias agora. Você está na peça e são as circunstâncias da peça que têm de ser realizadas verdadeiramente, tomando emprestado da ação que você teve no passado apenas o que era físico, não a emoção.

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Este artigo reproduz o capítulo 5 do livro Técnica da representação teatral, de Stella Adler. Tradução de Marcelo Mello. Editora Civilização Brasileira. (1992) 

 

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sexta-feira, 4 de dezembro de 2020

 Breve ficção sobre algo abominável:

                            O Assédio

Lionel Fischer


Vamos imaginar, inicialmente, uma situação perfeitamente aceitável.  Digamos que eu seja um homem hétero e solteiro, e você uma funcionária igualmente hétero e solteira que trabalha na minha empresa como minha secretária. Um belo dia, eu me surpreendo apaixonado por você e confesso abertamente essa paixão. Na melhor das hipóteses, você também nutre por mim um sentimento análogo, e daí poderia surgir uma bela história de amor. No entanto, pode ser que você jamais tenha sequer cogitado em ter algum relacionamento amoroso comigo e deixa isso bem claro, naturalmente que de forma educada.

Pois bem: se eu for um homem destituído de graves patologias, encararei sua negativa como algo passível de acontecer e continuarei a manter com você um relacionamento saudável e respeitoso, em nada alterando nossa ótima relação pessoal e profissional. No entanto, posso não ser exatamente o que aparento e então o provável é que eu lide mal com sua rejeição. E comece a por em prática uma série de estratagemas visando reverter sua decisão.

A começar pela simulação de que lidei bem com sua recusa, fazendo absoluta questão de me mostrar ainda mais educado do que sempre fui, ainda mais gentil, acreditando que você não perceberá o que se oculta por trás desta perversa mudança de atitude. Mas o fato é que você percebe e começa a se sentir incomodada. Mas segue no emprego, porque precisa dele.

Com o passar do tempo, ao constatar a inutilidade de meu plano inicial, enveredo - sempre tentando ser sutil- para o campo de uma possível promoção, com óbvio aumento de salário. Como nada disso havia até então sido cogitado, é provável que você perceba que eu estou tentando fazer com que você reveja a anterior negativa - afinal, uma promoção é sempre bem vinda, assim como um maior ganho salarial. E seu incômodo aumenta, assim como sua ansiedade. Mas você segue no emprego, porque precisa dele. 

Até que um dia eu te convido para jantar. Não a sós, comigo, pois isso iria assustá-la, mas também com vários funcionários que considero especiais. Afinal, a empresa está aniversariando. No entanto, é possível que você intua o que se esconde por trás deste aparentemente singelo convite, pois você já está na empresa há vários anos e jamais houve qualquer tipo de comemoração coletiva. Mas você precisa do dinheiro que eu lhe pago, e ainda que indecisa e temerosa, você não encontra nenhum argumento crível para recusar tal convite. E vai ao jantar. 

E este transcorre alegremente. Até que chega o momento em que as pessoas começam a ir embora e você esboça o mesmo propósito. Mas eu te digo, sem que ninguém ouça, que teria o maior prazer em levá-la em casa. E, sem que ninguém perceba, afago discretamente sua mão. Nesse momento e já em pânico - ainda que consiga ocultá-lo -, imagino você repasse, numa fração de segundo, todo o esforço que fez para atingir o posto que ocupa na empresa, quantos sacrifícios se fizeram necessários, quantas renúncias se impuseram para que se mantivesse focada em estudar o mais possível para se tornar uma profissional de excelência. E, ao imaginar tais pensamentos, devo admitir que com eles me delicio. 

Alguns minutos se passam e cada vez mais se torna evidente o turbilhão de emoções que assola sua delicada e íntegra alma, como assolaria a delicada e íntegra alma de qualquer jovem mulher que lutou tanto para chegar aonde chegou e subitamente constata que tudo pode desmoronar se não ceder às pérfidas intenções de seu patrão. E, sem nenhum receio de exibir minha verdadeira natureza, mais uma vez me vejo obrigado a confessar o prazer que me dá vê-la nesse estado.

O garçom traz a conta, na mesa só restam eu e você. Eu entrego a ele meu cartão de crédito. Resta saber se você entregará a mim o que decidi que vai entregar. Imagino que sim. A não ser que você opte pela inevitável demissão. Se assim for, não me sentirei particularmente incomodado. Uma próxima secretária haverá de surgir e provavelmente será esperta o suficiente para perceber que, no mundo em que vivemos, certas abjeções se impõem como inevitáveis. 

 



quinta-feira, 24 de setembro de 2020

 


 

 

Companhia Ensaio Aberto

 

apresenta

 

Oficina para Seleção de Atores do  Projeto Nova Criação  da Companhia Ensaio Aberto

 

Inscrições abertas!

 

A Companhia Ensaio Aberto oferece Oficina de Atores preparando o seu novo espetáculo. A oficina é gratuita e acontecerá em plataforma digital. As inscrições estão abertas até o dia 25 de setembro e serão oferecidas 20 vagas, onde até 5 participantes serão convidados a integrar o elenco da Nova Criação do grupo.

Serão 3 dias de trabalho com o diretor Luiz Fernando Lobo, com o preparador corporal Paulo Mazzoni e o núcleo artístico da companhia, com atividades de treinamento corporal e exercícios teóricos e práticos.

Para mais informações e inscrição acesse o link :

 http://bit.ly/nova_criacao_oficina_atores e  WhatsApp (21) 98909-2402.

 

Sobre a Companhia Ensaio Aberto

A Companhia Ensaio Aberto nasceu no ano de 1992 com a proposta de retomar o teatro épico no Brasil e fazer dos palcos uma arena de discussão da realidade, resgatando sua vocação crítica e politizada. Desde que foi fundada pelo diretor Luiz Fernando Lobo e pela atriz Tuca Moraes, a Companhia explora a ideia do ensaio como experimento e busca romper a ilusão do teatro, questionando e reinventando a relação palco-plateia.

 

A montagem “O Cemitério dos Vivos” (1993) foi a que inaugurou a Companhia, que já traz em sua história mais de vinte espetáculos, incluindo edições de peças consagradas, como “Missa dos Quilombos”, que ficou mais de uma década em cartaz e tornou-se um símbolo do trabalho do grupo. Já em 2019, os últimos trabalhos do coletivo foram Estação Terminal, texto baseado na obra de Lima Barreto, e Luz nas Trevas, de Bertolt Brecht. No ano passado, o coletivo comemorou os 26 anos de trajetória com uma programação dedicada a Karl Marx, em homenagem ao bicentenário do nascimento do filósofo alemão.

 

Flávia Tenório

LEAD Comunicação – Rio de Janeiro | Brazil
(55 21) 2222-9450 | 99348-9189 (Claro)

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quinta-feira, 16 de julho de 2020

Nelson Motta

Lionel Fischer


Antes de mais nada, gostaria de esclarecer que a vida jamais me proporcionou a alegria de ter qualquer contato com o grande artista - não detalharei aqui seus múltiplos dotes porque acredito que todos eles já sejam por demais conhecidos. Ocorre que, esta noite, sonhei com ele. Ou por outra: sonhei com uma das mais belas canções da MPB, "Como uma onda", composta por ele e Lulu Santos. E tudo se deu no seguinte contexto.

Como creio que aconteça com todos nós, dia sim, dia não - e não raro todos os dias -, nos fazemos a mesma pergunta: "Como será o mundo uma vez passada esta terrível pandemia?". Estava na janela da sala de meu apartamento e contemplava a densa mata que o cerca, de onde pássaros ocultos começavam a celebrar o dia que se avizinhava. No céu ainda escuro, a lua e o sol pareciam disputar a posse do firmamento. E eu me perguntava: "O que será que vai nos acontecer, quando tudo isto passar?", não me atrevendo a formular, sequer em pensamento, "se é que vai passar".

Pois bem. Nesse exato momento me lembrei de "Como uma onda" e inesperadamente fui tomado por uma imprevista sensação de paz. E isto se deve aos versos da canção, não necessariamente apaziguadores, mas certamente sábios. Vamos a eles.

Nada do que foi será, de novo do jeito que já foi um dia. Tudo passa, tudo sempre passará.

Não seria esta uma precisa definição do que atualmente chamamos de "novo normal"?. Mas por que tudo passa, tudo sempre passará?
Os autores nos esclarecem:

A vida vem em ondas como um mar, num indo e vindo infinito.

Ou seja: como seria pueril condenar o oceano pela inconstância de suas marés, impõem-se a consciência de que poderemos ser acariciados por suaves ondulações, assim como açoitados por virulentas tempestades. 

Em seguida, os autores nos lembram ser inútil nos apegarmos a algo a ele conferindo um caráter estático e imutável:

Tudo que se vê não é igual ao que a gente viu há um segundo. Tudo muda o tempo todo no mundo.

E, finalmente, um sábio e terapêutico conselho:

Não adianta fugir, nem mentir pra si mesmo. Agora, há tanta vida lá fora e aqui dentro. Sempre. Como uma onda no mar.

Concluindo: se dependesse exclusivamente da minha vontade, e uma vez ultrapassado o abjeto obscurantismo do qual padecemos graças à estupidez do psicopata que ora nos governa, haveria de ser criado o Ministério da Felicidade, cujo principal objetivo seria o de incutir em todas as mentes que o outro não é inimigo apenas porque pensa diferente. Caso isso fosse conseguido, estaria dado o primeiro passo para que o ódio fosse suplantado pela fraternidade, daí resultando a compreensão coletiva de que é impossível ser feliz sozinho.

Quanto ao Ministro...bem, seu nome é óbvio: Nelson Motta, um homem cuja vida e trajetória artística refletem sua crença absoluta na felicidade e na alegria.




sábado, 4 de julho de 2020

Pandêmica Coletivo Temporário de Criação

"12 Pessoas Com Raiva" /
Um júri é convocado a se apresentar online, por conta da pandemia do coronavírus, e deve chegar a um veredito unânime sobre um assassinato envolvendo pai e filho. 12 atrizes e atores ao vivo numa experiência criada durante a quarentena.
Reestreia dia 07 de Julho
Temporada às Terças (7, 14, 21 e 28 de Julho) às 20h
.
"Roda ou Live de 3 Amigos" /
Adaptação do poema "Fábula e Roda de Três Amigos", do romancista Frederico Garcia Lorca, a experiência é uma analogia a morte do próprio autor e explora a relação da pandemia do COVID-19 com o atual facismo nacional. Uma parceria Infoteatro e Pandêmica.
Únicas Apresentações: Dias 8 e 9 de Julho às 22h
Transmissão pelo instagram @pandemicacoletivo.
.
"Discurso Sobre Nada" /
A experiência revela uma atriz que, confinada em sua casa, explora as múltiplas realidades possíveis daquele espaço e busca dar continuidade ao seu ofício, se desafiando dentro de novas configurações e estados de presença.
Reestreia dia 12 de Julho
Curta Temporada aos Domingos (Dias 12 e 19 de Julho) às 18h.
"Safe & Confort" /
Seis personagens tentam salvar seus relacionamentos, a sanidade, ou mesmo a própria vida, arriscando fugir para o único lugar que parece seguro e confortável: o futuro. Enquanto isso, a última live do canal “Papo de Pandemia” promete bombar. A parceria entre os coletivos Carranca e Pandêmica tem supervisão dramatúrgica de Henrique Fontes, do Grupo Carmin (RN), direção musical de Felipe Storino e é uma experiência totalmente criada na pandemia. O projeto foi contemplado pelo edital de emergência do Estado do Rio de Janeiro "Cultura Presente nas Redes".
Estreia dia 20 de Julho
Segundas (20 e 27 de Julho) às 20h
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EM AGOSTO:
"Museu dos Meninos - Arqueologias do Futuro" /
A experiência consiste em uma série de visitas guiadas online ao acervo do museu virtual homônimo (mediadas pelo idealizador Mauricio Lima com a presença de um convidado especial) e apresentações da performance Museu dos Meninos através da plataforma ZOOM em parceria com o Pandêmica Coletivo de Criação.
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Estamos com bastante procura de público e as exibições costumam lotar bastante rápido. Se te interessar estar conosco, fala comigo no whatsapp e a gente combina de já reservarmos seu lugar. 


Juracy de Oliveira
Ator, Diretor e Produtor
+55 21 9 8134-3333

quarta-feira, 1 de julho de 2020


14º Prêmio APTR de Teatro - 2019

AUTOR
LEONARDO NETTO (3 MANEIRAS DE TOCAR NO ASSUNTO)

DIREÇÃO
MIWA YANAGIZAWA (NASTÁCIA)
RODRIGO PORTELA (AS CRIANÇAS)

CENOGRAFIA
RONALDO FRAGA (NASTÁCIA)

FIGURINO
GABRIEL VILLELA (ESTADO DE SÍTIO)

ILUMINAÇÃO
ANNA TURRA, CAMILA SCHMIDT E ROGÉRIO VELLOSO (MERLIN E ARTUR: UM SONHO DE LIBERDADE)
RENATO MACHADO (3 MANEIRAS DE TOCAR NO ASSUNTO)

MÚSICA
CESAR LIRA E ANDRÉ MUATO (OBORÓ - MASCULINIDADES NEGRAS)


ESPETÁCULO
A COR PÚRPURA, O MUSICAL
ESTADO DE SÍTIO

DIREÇÃO DE MOVIMENTO/ CENOGRAFIA
SUELI GUERRA (A COR PÚRPURA, O MUSICAL)
VALÉRIA MONÃ (OBORÓ - MASCULINIDADES NEGRAS)

ATOR COADJUVANTE
ALAN ROCHA (A COR PÚRPURA, O MUSICAL)

ATRIZ COADJUVANTE
PATRÍCIA SELONK (ANGELS IN AMERICA)

ATOR PROTAGONISTA
GILBERTO GAWRONSKI (A IRA DE NARCISO)

ATRIZ PROTAGONISTA
ANALU PRESTES (AS CRIANÇAS)
LETÍCIA SOARES (A COR PÚRPURA, O MUSICAL)

ESPECIAL
MOVIMENTO TEATRO NEGRO DO RIO DE JANEIRO – APRETA


PRODUÇÃO
A COR PÚRPURA, O MUSICAL

JOVEM TALENTO – TROFÉU MANOELA PINTO GUIMARÃES
RAFAEL TELLES (O DESPERTAR DA PRIMAVERA)

domingo, 17 de maio de 2020




Coletivo de teatro inova em apresentação
ao vivo pelo Instagram
Clube da Cena Lives, idealizado por Cristina Fagundes, traz cenas diárias de ficção que podem ser dirigidas pelo público durante a live
Nesse novo tempo em que o mundo virtual se torna cada vez mais importante no meio de uma pandemia, o Clube da Cena - coletivo de autores, atores, diretores e músicos que completa 12 anos esse ano, criado por Cristina Fagundes - revoluciona a forma de se fazer teatro. É o Clube da Cena Lives, com cenas diárias de ficção no perfil do Instagram do grupo, que podem ser dirigidas pelo público durante a live. São textos criados especialmente para a plataforma, levando em conta seu caráter de interatividade e o fato de ser o vivo. A temporada acontece de 18 de maio a 26 de junho, de segunda a sexta às 22h, totalizando 40 apresentações e sempre com um tema por semana. O da estreia, naturalmente, será isolamento social. Estão, entre os integrantes da primeira semana de esquetes, a premiada autora Regiana Antonini e o diretor João Rodrigo Ostrower.
“Devido ao momento de isolamento, desta vez vamos criar na segurança de nossas casas, fazendo cenas curtinhas de ficção nas lives, com dois atores por dia. Assim, continuamos criando e refletindo sobre o momento atual que estamos passando e poderemos mostrar um pouco o que tem sido o dia a dia de todos nós durante essa fase de isolamento. E a cereja do bolo vai ser a interação com o público, que vai poder dirigir as cenas durante as lives. Queremos essa troca, estamos todos muito solitários. Queremos promover reflexão e também divertir o público, interagir com ele”, diz a idealizadora e diretora geral do projeto, Cristina Fagundes.
Como funciona:
Cada live terá a duração aproximada de 30 minutos, será escrita por um autor e realizada por uma dupla de atores e um diretor, todos integrantes do Clube. Durante a live, que será transmitida tanto pelo story do @clubedacena como pelo story do outro ator da vez,, a cena de dois minutos será apresentada quatro vezes. A primeira será como foi ensaiada (o que chamamos de cena original). Na segunda vez, seguirá algum comando de EMOÇÃO ou INTENÇÃO dado pelo público na hora. Na terceira vez, seguirá algum comando de AÇÃO FÍSICA, ESPACIAL (DESLOCAMENTO - ENQUADRAMENTO), OU TEMPORAL (RITMO – MAIS RÁPIDO, MENOS). Na quarta vez, vai contar com  DIREÇÃO ABERTA DO PÚBLICO, ou seja, vale tudo (menos alterar texto) e a direção desta vez acontece com a cena em andamento. Nesta última versão, os comentários continuarão a aparecer, pois a direção irá sendo dada pelo público ao longo da cena.
Ao final das apresentações, o público vai escolher a variante da cena original que preferiu.  A cada domingo, o conjunto das cenas originais e das variantes, que foram escolhidas pelo público presente nas lives, vai ser postado no canal do Clube de Cena no Youtube e o link do vídeo será postado no Facebook do coletivo.
O autor terá uma semana para escrever a cena de dois minutos e os atores terão outra semana para estudar o texto e ensaiar. A classificação indicativa das lives é de 16 anos. Ao final de cada apresentação, estará disponível o número de uma conta para quem quiser fazer uma contribuição.  
Veja a programação da primeira semana, sempre às 22h (@clubedacena):
Segunda 18 de maio
Texto: Fantasias de Casal, de Cristina Fagundes
Com: Alexandres Barros e Cristina Fagundes
Direção: João Rodrigo Ostrower
Terça 19 de maio
Texto: A Mostra, de Regiana Antonini
Com : Ana Paula Novellino e Stella Brajterman
Direção: Raul Franco
Quarta 20 de maio
Texto: Muro, de Ivan Fernandes
Com: Ricardo Gonçalves e Flávia Espírito Santo
Direção: Pedro Struchiner
Quinta 21 de maio
Texto: Verônicas de Verdade, de Vinnicius Morais
Com: Priscila Assum e Cristina Pompeu
Direção: Carmen Frenzel
Sexta 22 de maio
Texto: Delay, de Fabrício Branco
Com: Mariana Consoli e Dig Dutra
Direção: Charles Daves

Sobre o Clube
O Clube da Cena é um coletivo de cerca de 50 artistas entre atores, autores, músicos e diretores que se reúne a cada um ano ou dois para criar e estrear uma nova peça por semana ao longo de dois meses, através do sorteio de equipes de trabalho. Toda noite é uma estreia, com apresentação única. Uma verdadeira gincana teatral.
O Clube começou em 2008 e por ele já passaram os maiores nomes da nova dramaturgia carioca, como Jô Bilac, Fabio Porchat, Leandro Muniz, Renata Mizrahi e Rodrigo Nogueira, além de grandes comediantes, como Luis Lobianco (Porta dos Fundos) e Mariana Santos e profissionais tarimbados como a diretora Susanna Kruger, o palhaço Márcio Libar, entre outros. Desde sua formação, já foram criados e encenados cerca de 300 novos esquetes de teatro que estão armazenados em nosso banco de textos, além de cenas que podem ser vistas no Youtube, constituindo um importante acervo de nova dramaturgia.
A cada temporada um novo estímulo serve como inspiração para a criação das cenas. Já foram criados textos inspirados em temas (como amor e inveja), em manchetes de jornal, em músicas dos grandes nomes da MPB, em postagens das redes sociais e em ditados populares.
Sobre a idealizadora e diretora geral do coletivo
Cristina Fagundes
Atriz, autora e diretora em mais de 20 peçasIndicada por sua peça A Vida ao Lado, ao Prêmio Shell 2019 como Melhor Diretora e também ao Prêmio Cesgranrio 2019 como Melhor Autora. Roteirista contratada para os programas do Multishow: Baby e Rose (2019 e 2018),Treme Treme (2019 e 2017) e Xilindró (2018).  É Diretora Geral, atriz e autora no projeto de nova dramaturgia Clube da Cena, indicado pelo Globo, para o qual já teve encenados cerca de 52 esquetes, desde 2008. Foi autora na peça Assim como Nós, com direção de Cláudio Torres Gonzaga, em janeiro e fevereiro de 2016 no Teatro Leblon. Foi autora na peça Igual a Você (2012) - direção de Ernesto Piccolo, com Camila Morgado, no Teatro Leblon. Indicada no Festival Internacional de Humor (2008) como melhor autora. Em 2012, foi Jurada do Prêmio Luso-Brasileiro de Dramaturgia, a convite do Ministério da Cultura e Menção Honrosa de Dramaturgia do Festival de Niterói. Escreveu sete peças, entre elas as elogiadas Felicidade, em cartaz no SESC TIJUCA, Casa da Gávea e Maria Clara Machado (2012/13) e a peça No Táxi (2013), que acontecia num táxi real em movimento pelas ruas do Rio. Indicada na categoria Melhor Texto no Festival de Cenas Curtas Online da Fetaerj 2020.
Serviço
CLUBE DA CENA LIVES – CENAS DE FICÇÃO AO VIVO NO INSTAGRAM
 Temporada: 18 de maio a 26 de junho 
Local: story do @clubedacena
Telefone para Informações: (21) 99666-9954
Dias: Segunda a sexta às 22h
Ingressos: contribuição consciente - ver dados bancários na bio do @clubedacena
Classificação: 16 anos. 
Duração: As lives duram cerca de 30 minutos

CLUBE DA CENA LIVES – FICHA TÉCNICA COMPLETA
IDEALIZAÇÃO, DIREÇÃO GERAL e de PRODUÇÃO
Cristina Fagundes
AUTORES
Cristina Fagundes,  Ivan Fernandes, Fabrício Branco, Vinnicius Morais e Regiana Antonini
ATRIZES
Flavia Espirito Santo, Ana Paula Novellino, Priscila Assum, Mariana Consoli, Bia Guedes, Mabel Cezar, Cristina Fagundes, Mariana Costa Pinto,  Dig Dutra, Cristiana Pompeo, Stella Brajterman, Veronica Rocha, Monique Vaillé e Paula Alexander.
ATORES
Kakau Berredo, Marcelo Cavalcanti, Carlos Neiva, Marcelo Lima, Alexandre Barros, Claudio Amado, Zé Auro Travassos, Igor Paiva, Rico Gonçalves, Gustavo Barros, Marcelo Dias, Roberto Rodrigues, Renato Albuquerque, Rohan Baruck
DIRETORES
Carmen Frenzel, João Rodrigo Ostrower, Raul Franco, Pedro Struchiner, Fernando Melvin, Alexandre Bordallo, Charles Daves, Daniel Leuback, Verônica Reis, Leticia Prisco, Carolina Godinho, Ana Paula Lopes
ASSISTÊNCIA DE PLANEJAMENTO
Flavia Espirito Santo
PROGRAMAÇÃO VISUAL
Ivison Spezani
CONSULTORIA DE REDES SOCIAIS
Tatiana Borges – Agência e-Plan
ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO
Dobbs Scarpa
EDIÇÃO DE VÍDEOS
Raul Franco
REALIZAÇÃO
Fagundes Produções