NÚCLEO DE ROTEIRO E DRAMATURGIA

ESCREVA SEU ESQUETE DE TEATRO Com Cristina Fagundes

Neste intensivo, os alunos vão aprender na prática a criar textos curtos para teatro (esquetes), a partir de estímulos como temas, manchetes de jornal, músicas, postagens das Redes Sociais, frases, entre outros. Os alunos vão conhecer as técnicas e ferramentas para criação de textos teatrais curtos e experimentar todas as etapas de criação de um esquete, como: a busca da ideia, a escolha da situação, a relação entre as personagens, o conflito, as surpresas e viradas da história, o clímax e o desfecho. Os textos criados serão lidos e comentados em sala de aula pela professora que irá analisá-los tecnicamente e apontar possibilidades.  A partir daí, os alunos poderão escolher o melhor esquete criado e aperfeiçoá-lo para uma leitura no final do último dia.  Público-alvo: Dramaturgos, escritores, comunicadores, atores, estudantes e interessados em geral.

PERÍODO:

dias 16 e 23 de julho de 2016

HORÁRIO:

Sábados, das 10:00 às 16:00 Com 1h de intervalo para almoço.

CRISTINA FAGUNDES Tem 40 anos, é atriz e autora.  Trabalhou em mais de 20 peças de teatro e em 2 novelas. Cristina é a idealizadora e autora do Clube da Cena, coletivo de autores, atores e diretores que estreia uma nova peça a cada semana, composta por 06 esquetes. O projeto, que acontece a cada 2 anos, já está em sua sexta edição, sendo responsável pela criação e encenação de cerca de 300 esquetes por autores premiados como Jo Bilac e Rodrigo Nogueira. Cristina escreveu 40 esquetes para o Clube, sendo a autora com o maior número de esquetes eleitos pelo público até hoje.  Cristina foi jurada do Prêmio Luso Brasileiro de Dramaturgia em 2012 a convite do Ministério da Cultura. Atualmente, é professora da Pós-Graduação de Roteiro da Universidade Veiga de Almeida, ministra oficinas no Ateliê Artístico do Rio e está em fase de criação de sua sétima peça de teatro.

Inscrição para esta oficina na CAL: http://www.cal.com.br/livres/cristina_fagundes_julho2016.html ou 3850-5750

OFICINAS NO ATELIÊ ARTÍSTICO DO RIO:  7 oficinas abaixo

MASTERCLASS DE ROTEIRO DE NOVELA

Ministrante: Duca Rachid (autora) e Leusa Araújo (pesquisadora convidada)

O que é:

Masterclass com a premiada autora de telenovelas, abordando:

A construção da telenovela

1. Origem e características do gênero 

2. Os “gêneros” da novela

3. Adaptação, remake X história original: desafios

4. A sinopse original

- premissa

- story-line

- pré-sinopse ( apoio da pesquisa)

- sinopse de trabalho

5. Planejando a novela

- o escaletão

- a escaleta de capítulo - o “assunto" do capítulo ( acompanhamento da pesquisa)

- cena  - rubrica e diálogo

6. O primeiro capítulo

7. O autor e sua equipe 

- colaboradores

- direção

- produção

- elenco

8. Perguntas, considerações gerais e avaliação dos participantes.

A autora convidou a jornalista, escritora, e pesquisadora de texto do núcleo de teledramaturgia da Rede Globo, Leusa Araujo para participar com ela da Masterclass. 

Tema da participação:

Como a pesquisa pode apoiar o processo criativo na teledramaturgia

Independentemente de serem históricas, verídicas ou imaginárias, a pesquisa pode jogar nova luz à criação de histórias– seja para a teledramaturgia ou outros produtos audiovisuais. Buscar depoimentos reais, consultar diários, artigos, livros, filmes, fotografias, e outras fontes documentais exigem método do pesquisador. Evitar anacronismo ou ser movido por clichês e ideias prontas – também são obstáculos reais neste trajeto. É deste trabalho do pesquisador -- e de uma boa dose de sorte --, que podem surgir boas histórias e pistas para o desenvolvimento de trilhas factíveis e, ao mesmo tempo, extraordinárias e inspiradoras para o trabalho do autor de novela. Apresentação de case de pesquisa para ilustrar os assuntos tratados.

Público-alvo:

Autores, atores, noveleiros e interessados em geral.

Detalhes do Curso

Pré-requisitos:
Não há. 

Período:
31 de julho 

Frequência:
domingo – aula única

Horário:
das 13h às 18h

ESCREVENDO VÍDEOS DE HUMOR PARA INTERNET

Ministrante: Gabriel Esteves 

O que é:

A partir de sua experiência como redator de esquetes para o Porta dos Fundos, Gabriel vai compartilhar com os alunos seu processo de criação dos textos, orientando-os na prática na criação de seus próprios esquetes de humor.

Público-alvo:

Escritores, dramaturgos, roteiristas, atores, humoristas, comunicadores, estudantes e interessados em geral.

Detalhes do Curso

• Pré-requisitos:
  Não há. 
• Período:

18 a 27 de julho

• Frequência:
  segundas e quartas
• Horário:
  das 19h30m às 21h30

TÉCNICAS DE PITCHING E DESENVOLVIMENTO DE PROJETOS AUDIOVISUAIS

Ministrante: Victor Lopes

O que é:

Nesta oficina de Desenvolvimento de Projetos e Técnicas de Pitching, os alunos vão aprender como formatar e vender seus projetos audiovisuais para festivais, mercados nacionais e internacionais do Fundo Setorial e rodadas de negócios. Vão aprender na prática como comunicar suas ideias e como viabilizar o seu pacote criativo para canais de TV, financiadores, coprodutores, distribuidores e agentes de vendas.  Haverá ensaios abertos e apresentação de Pitching dos projetos participantes.

Pitching = apresentação oral e visual de uma ideia de filme ou série de TV para potenciais compradores ou coprodutores do projeto.

Público-alvo:

Roteiristas, produtores, diretores, estudantes e interessados em geral.

Detalhes do Curso

• Pré-requisitos:
  não há   
• Período:
  12 a 21 de julho
• Frequência:
  terças e quintas
• Horário:
  das 19h30 às 22h

INTERPRETAÇÃO PARA ATORES

Ministrante: Gustavo Paso 

O que é:

Workshop Ser e Ter: “Porque não há tecnologia mais avançada que o Ator”

Traço um projeto de caminho para os atores totalmente alicerceado nas técnicas de Eugenio Kusnet associado às teorias e práticas de David Mamet, para que o Artista de teatro possa ver que o “tal personagem” é um limitador de horizontes. Trabalho para mostrar-lhe que a “criação de um personagem” nada mais é do que o afastamento do artista da sua ilimitada capacidade de jogar. Não existe tecnologia mais avançada que o Ator, ele é incontável, infindavelmente vasto, ilimitado, quando entende que precisa se livrar dessa ilusão que é a “tal” construção da personagem.

Será que Shakespeare ficou imaginando a infância de Otelo? Um ator fingindo que é uma pessoa não é um personagem simplesmente porque um personagem não é uma pessoa. Um personagem é um elemento numa obra, e a função desse elemento é AGIR em função de Objetivos que determinam uma série de ideias que cena a cena constituem uma peça teatral.

Quando os atores e as atrizes estiverem absolutamente livres do vício e da tentação de explicar a ausência de conteúdos a fim de dar-lhes alguma base psicológica-estabilizadora, estarão preparados para entrar no jogo como propósito de uma criação livre de acordos mentais inventados que só servem para ocupar o espaço e lhe tirar o foco do que é realmente importante.

Em Kusnet mergulhamos na Ação Física, na busca pela análise da Ação Cênica no ato, o ator/atriz não estuda a personagem, não sabe dela anteriormente, apenas rebe indicações pautadas no crescimento das improvisações e passo a passo vai criando suas cenas a partir de descobrimentos livres dos obstáculos psicológicos.

Em Mamet há que ser capaz de jogar o jogo pelo jogo que vai sendo determinado pelas palavras sem personagens onde se agarrar. Um jogo simples, porém desafiador pois é ilimitado, e para isso é preciso determinação intelectual para Análise dos objetivos. Voltaire dizia que as palavras foram feitas para esconder os sentimentos. O teatro de Mamet é um teatro de palavras.

Conhecimentos de Kusnet e Mamet garantem, desde que a crença seja absoluta, um resultado que nunca mais nossos artistas do palco se desvencilharão.

Público-alvo:

Atores

Detalhes do Curso

• Pré-requisitos:
  experiência em interpretação  
• Período:
  19 a 28 de julho
• Frequência:
  terças e quintas
• Horário:
  das 19h às 22h

INTESIVO DE DUBLAGEM

Ministrante:

Mabel Cézar

O que é:

O Intensivo de Dublagem objetiva ensinar aos alunos as técnicas de dublagem como sincronização de texto em português com imagem original, dicção, memória, desenvolvimento de repertório de vozes, conhecimento do mercado e dos termos técnicos da área. Os alunos terão a possiblidade de experimentar na prática o procedimento utilizado nos estúdios de dublagem, assistindo às cenas propostas, formatando a versão brasileira e colocando suas vozes sobre elas. Suas dublagens serão comentadas e analisadas pela professora em sala de aula.

Público-alvo:

Atores e não atores de todas as idades.

Detalhes do Curso

Pré-requisitos:
Não há

Período:
24 e 31 de julho

Frequência:
domingos

Horário:
das 14h às 18h

TEATRO MUSICAL

Ministrante:

O que é:

O curso visa proporcionar uma experiência intensiva de interpretação e canto, com enfoque no repertório do teatro musical norte-americano. Cada aluno deverá trazer a canção que gostaria de trabalhar durante o curso, trazendo a partitura da canção ou, preferencialmente, uma base instrumental pré-gravada para servir como acompanhamento. As canções serão trabalhadas em masterclasses ao longo das 4 aulas, do ponto de vista cênico e vocal. Ao longo do curso, serão feitos exercícios de canto coral, vocalizes destinados ao desenvolvimento do belting, e exercícios para trabalhar a cognição entre a voz cantada e a expressão corporal. Além disso, palestras com noções de performance para audições profissionais, indicações de possibilidades de análise e estudo da letra de uma canção, e o funcionamento do mercado profissional do teatro musical.

Público-alvo:

Atores, cantores, bailarinos e interessados em geral.

Detalhes do Curso

• Pré-requisitos:
  não há
• Período:
  18 a 27 de julho
• Frequência:
  Segundas e quartas
• Horário:
  das 19h às 22h

PRODUÇÃO CULTURAL – FORMATAÇÃO DE PROJETOS

Ministrantes: Júlio Zucca

O que é:

A oficina aborda a transformação de uma ideia em um projeto cultural. Para que a ideia de um produto ou evento artístico se concretize, o primeiro passo é ter, em um projeto, a descrição, conteúdo e planejamento do que se quer realizar, o que inclui textos, cronogramas, orçamentos e todo o planejamento necessário. Esse documento, essencial para que o projeto seja conhecido, lido e avaliado em diversas circunstâncias, é tratado passo a passo neste curso.

Público-alvo:

Produtores, realizadores, artistas, estudantes e interessados em geral. 

Detalhes do Curso

Pré-requisitos:
Não há. 

Período:
26 e 28 de julho   

Frequência:
terça e quinta 

Horário:
das 19h às 22h

SERVIÇO DE BOOK FOTOGRÁFICO

Fotógrafo:

Sergio Santoian

O que é:

Faça seu book fotográfico com o fotógrafo Sérgio Santoian, incluindo 3 looks diferentes, 12 fotos tratadas e fornecimento de todo o material bruto. Oferecemos ainda os serviços opcionais de Make-up (valor a combinar) e produção do look (100 reais o look).

Público-alvo:

Atores, estudantes de teatro e interessados em geral.

INSCRIÇÕES ABERTAS!

Inscreva-se agora no www.atelieartisticodorio.com.br e ganhe 10% de desconto nas oficinas de férias do Ateliê Artístico do Rio

Ateliê Artístico do Rio

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