terça-feira, 22 de agosto de 2017

2017 - FÓRUM DE AGOSTO


Prezados,
Retornamos ao Fórum de Psicanálise e Cinema nesse segundo semestre com o imperdível: CORTINA DE FUMAÇA (Smoke, 1995, 110 min.), do diretor Wayne Wang em parceria com o grande romancista Paul Auster, responsável também pelo roteiro, baseado em um conto de Natal, filme premiado em diversos festivais internacionais.
No dia 25, última sexta-feira do mês, às 18 h, na Sala Vera Janacópulos da UNIRIO, analisaremos e discutiremos essa obra da arte cinematográfica, tanto pela  temática bem construída e interpretada, como pelo uso de metáforas que envolvem as relações inter-raciais, problemáticas familiares e envolvimentos emocionais de memórias sofridas que podem mudar a perspectiva dos principais personagens, obra que mantém a atualidade e o vigor narrativo.
Como sempre, aguardamos todos vocês para mais um debate e contamos com a divulgação aos amigos e aos interessados no viés cultural e psicanalítico,
Um abraço de Ana Lúcia de Castro e Neilton Silva.
SERVIÇO:
DATA: 25 DE AGOSTO DE 2017.
HORÁRIO: FILME: 18h; ANÁLISE E DEBATE: 20 h às 22 h.
LOCAL: SALA VERA JANACÓPULOS – UNIRIO
ENDEREÇO: AV. PASTEUR, 296.
ANÁLISE CULTURAL: PROF. DRA. ANA LÚCIA DE CASTRO
ANÁLISE PSICANALÍTICA: DR. NEILTON SILVA
ENTRADA FRANCA - INFORMAÇÕES: forumpsicinema@gmail.com
NOTA: Quem se interessar em adquirir o livro: Fórum de Psicanálise e Cinema: 20 filmes analisados, de autoria de Ana Lúcia de Castro e Neilton Silva, ele se encontra à venda nos dias do FÓRUM. 
HISTÓRICO: O FÓRUM DE PSICANÁLISE E CINEMA FOI CRIADO EM 1997, COMO UM PROJETO CIENTÍFICO DA ASSOCIAÇÃO PSICANALÍTICA RIO 3, PELO ENTÃO PRESIDENTE, DR. WALDEMAR ZUSMAN, E PELO DIRETOR DO INSTITUTO, DR. NEILTON DIAS DA SILVA. DESDE 2004 PASSOU A CONTAR COM A PARTICIPAÇÃO DA MUSEÓLOGA E PROFESSORA DA UNIRIO, DRA ANA LÚCIA DE CASTRO, RESPONSÁVEL PELAS ANÁLISES CULTURAIS DOS FILMES. EM 2016, A SPRJ, CELEBROU OS 10 ANOS DO FÓRUM E A PARCERIA COM A UNIRIO PARA SEDIAR O PROJETO MENSALMENTE, SEMPRE MUITO CONCORRIDO.

quinta-feira, 17 de agosto de 2017

PENSAR O TEATRO NO ESPAÇO DA ARTE


                                                                         DINA MOSCOVICI
                                                                                                                                                                                    Abril, 2008-04-15


Dá o terceiro sinal.  O escuro se faz.  O público silencia e dirige sua atenção para o palco.  Uma tênue luz começa a iluminar a cena, delimitando o contorno onde a ação deverá se dar. Aparentemente, ainda nada acontece.  Há pura espera.  Mas, nossas projeções imaginárias começam a povoar o espaço.  No vazio, as expectativas vão se acentuando.  Talvez, quem sabe, a espera nos cause alguma inquietação.  Movemos-nos, tossimos. Certa angústia, que tentamos dissimular, nos acomodando nas poltronas, é contagiante, repercute na sala.  O silêncio perturba.  É demasiado barulhento.

Felizmente, algo acontece.  Um ator entra em cena.  Sai da sombra e caminha da lateral esquerda até o centro do palco.  Também ele parece perdido, chegado a um lugar estranho que examina olhando em todas as direções. Parece querer marcar território.  Subitamente, a sensação de algum ruído.  Ele escuta no silêncio porque depois de uma pequena hesitação vira-se abruptamente para o fundo do cenário.  É de lá que vem o perigo.  Somos nós e ele, atentos, com a respiração em suspenso.  Foi apenas um susto porque o ator vira-se para o público e nos faz respirar.  Agora, frontalmente, dirige o olhar para algum lugar distante, no vazio. Acena.  Seguramente vê algo.  Daqui a pouco saberemos o que, qualquer coisa que nos assegure na compreensão de alguma realidade.  É sempre assim, desde sempre, esta inquietação na procura de alguma resposta tranquilizadora, apaziguadora de nossas inquietações.

Sabemos que a realidade nunca se apresenta como algo homogêneo e linear, nem dá respostas certas e definitivas.  Em cada época, a cada momento, somos sempre atravessados por novos desafios e desgarramentos que nos remetem à repetição das mesmas perguntas fundamentais sobre nos mesmos, sobre a natureza, sobre a dicotomia com a natureza e sobre o sentido da própria existência. 

Novos planos de imanência se desdobram com novos paradigmas que exigem novo esforço para encontrar novas provisórias respostas.  Mas, nenhuma vai conseguir apaziguar a turbulência avassaladora que nos invade ao querer desvendar o nosso inexplicável existir entre as coisas. Estaremos sempre no vazio do palco, na espera do acontecimento. 

Quem sabe, aparecerá um outro, um outro ator, ou outros, que num jogo de espelhos nos decifrem os porquês de estarmos na espera de respostas.  Condenados a pensar o mundo e a nós mesmos, dilacerados entre o ser mais um ente entre as coisas, estamos permanentemente criando uma espacialidade, um habitat perambulante aonde gestus irão deixando marcas, delimitando territórios.

No princípio, no mais arcaico, um plano mítico, no qual o homem tratava de apropriar-se do mundo, antigas teogonias convivem com os homens, interferindo em seus destinos.  Logo, do discurso mítico, pré-filosófico, um longo caminhar para uma ordenação racional do mundo.  A Filosofia conceituando o intrincado relacionar do homem com a natureza.  

Por outro lado, um universo sensível tratando de possibilitar o desvendar de verdades oraculares, em regiões ontológicas onde só o artista é capaz de tornar visível o invisível.  Aquilo que ele experimenta como sensação toma forma.  É expressividade tornada matéria, num visível que é pura expressividade.  Porque a arte expressa, não representa. 

O ator estará no palco com todo seu corpo, mas também com algo mais que seu corpo. Ele expressa aquilo que viu, mas sua visão inclui todos os sentidos e não apenas o olhar. Assim como na vida: estamos sempre imersos numa visibilidade múltipla, numa transversibilidade dos sentidos, não apenas táteis, visuais, etc., mas de todos os sentidos ao mesmo tempo.  Somos todo o tempo, um corpo que se expressa, um corpo de sensações capaz de ultrapassar os limites de seu próprio contorno. Um corpo que sente e não um corpo que funciona sob uma prévia organização aonde apenas se chegaria a uma simples representação.  Um corpo de intensidades,  no embate entre o aprisionamento e a liberação  do organismo.

Talvez, quem sabe, quando Artaud, em sua obra teórica, se referia ao ator,  estivesse, justamente, apregoando um mais além de uma simples presença corporal, onde  ainda não existissem as intensidades, os impulsos e os afetos. Porque um corpo em que cada órgão tivesse, nele mesmo, apenas, já uma função previamente determinada, seria apenas um corpo empobrecido, sabotado, afastado de suas possibilidades. Incapaz de doar ou de acolher o que a ele se oferece como possibilidade de um porvir criativo.
  
Pensemos o teatro como captação dos conflitos existentes na realidade. Conflitos entre homens e deuses; entre homem e Deus ou entre homens com outros homens. Ou, como no Teatro do Absurdo, a captação de conflitos internos, insolúveis, do homem consigo mesmo.  A cena teatral seria mais uma das maneiras de eternizar o tempo vivido, de possibilitar os encontros e desencontros. De eternizar o efêmero como duração.  De fazer vir à luz alguma coisa que na vida foi apenas pressentida.

A visão de um acontecer às cinco horas da tarde, aparentemente, pertence apenas às cinco horas da tarde, mas, na cena teatral ela pode se eternizar.  Assim como num poema – ‘eram las cinco en punto de la tarde’-, ou como num quadro.  O poeta ou o pintor ao capturar um momento, o retirando do tempo vivido e colocando-o no poema ou na tela, lhe dão eternidade no tempo. Mas, não será esta afirmação apenas uma falácia? 

Aparentemente, o tempo do cotidiano aparece como se fosse sempre atravessado por clichês. O artista teria o poder de transformar estes clichês, estes momentos efêmeros, em singulares e eternos. Mais ainda, na obra de arte estes momentos são sempre os mesmos e ao mesmo tempo diferentes deles mesmos.  Há sempre, na obra de arte, um algo que é sempre igual e ao mesmo tempo diferente de si mesmo.  Uma transitorialidade, um nomadismo que abre mundos para aquele que aprecia a obra lançando-o sempre para mais além da resposta, para uma sempre nova interrogação, num “motus perpetuo”,  sempre chegada e fim de caminho.  Uma cartografia de espaços imaginários que emana da geografia de corpos transgressores que desafiam e duelam com o mundo da razão.
      
No palco, esta geografia corporal se desenha em cartografias com linhas de fuga apontando para múltiplas direções que vão mais além dos limites da cena, denunciando permanentemente que por traz de uma realidade tácita, patente, existem outras latentes, inexpurgáveis.  Há sempre uma abertura aberta para uma nova abertura, um novo conflito que remete a outros conflitos.
     
No Teatro, tudo aquilo que acontece na cena é sempre transitório.  Os personagens entram em conflito na luta pela realização de seus desejos. Desejar é estar na falta, lançar-se na tarefa de possuir o objeto desejado.  Mas, satisfazer o desejo, possuir o objeto desejado, pressupõe, ao mesmo tempo “consumir”, fazer desaparecer o objeto desejado. Mas, o objeto desejado vai reaparecer quando o novamente a sua falta se fizer presente, na presença de sua ausência, como negação. 

Assim, todo desejo se anunciará sempre como desejo antecipado de outro desejo. E, é nesse embate entre diferentes desejos dos diferentes personagens que a obra teatral vai evoluindo no tecido dramático de sucessivos instantes presentes e intensivos. O acontecer no acontecer vai determinar a evolução do drama cênico definindo-o como uma comédia, um drama ou uma tragédia.








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terça-feira, 8 de agosto de 2017

Teatro/CRÍTICA

"Agosto"

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Excelente montagem de um texto belíssimo



Lionel Fischer



Tudo se passa em uma pequena cidade do interior dos Estados Unidos. Poeta e alcoólatra, Beverly é casado com Violet, que tem um câncer na boca e é viciada em remédios. Na primeira cena, vemos Beverly contratando uma empregada para ajudar Violet - trata-se de uma índia cheyenne chamada Johnna, que logo passa a sofrer ataques racistas de Violet. Essa contratação, aparentemente bem intencionada, e sem deixar de sê-lo, na verdade oculta o que dispara a trama: Beverly desaparece e nunca mais retorna - acaba sendo descoberta uma carta sua revelando que vai se suicidar.

Em vista desse desaparecimento, a família se reúne. Violet e Beverly tem três filhas. Barbara está em processo de divórcio com Bill, e tem um relacionamento conturbado com a filha adolescente Jean; Karen está noiva daquele que será seu terceiro marido, Steve; Ivy, que ainda vive na casa dos pais, esconde um relacionamento com o primo Charles, que mais tarde se descobrirá que é mais do que seu primo.

Caso estivéssemos diante de uma família normal, o desaparecimento de Beverly geraria uma inevitável angústia. Mas como não existem famílias normais, o sumiço do patriarca e a posterior constatação de que se suicidara (ainda que seu corpo nunca tenha sido encontrado), faz aflorar uma série de graves conflitos, alguns previsíveis, mas outros totalmente inesperados.

Eis, em resumo, o enredo de "Agosto", peça do norte-americano Tracy Letts que ganhou os prêmios Tony (melhor texto) e Pulitzer (melhor drama) e que foi levado às telas com o título "Álbum de Família", tendo como protagonistas Meryl Streep (Violet) e Julia Roberts (Barbara).

Em cartaz no Oi Futuro Flamengo, a montagem conta com adaptação e direção de André Paes Leme, estando o elenco formado por Guida Vianna (Violet), Letícia Isnard (Barbara), Alexandre Dantas (Steve), Claudia Ventura (Karen), Claudio Mendes (Charlie), Eliane Costa (MettieFae), Guilherme Siman (Charlie Júnior), Isaac Bernat (Beverly/Bill), Julia Schaeffer (Johnna), Lorena Comparato (Jean) e Marianna Mac Niven (Ivy).

Como não conhecia o texto (e tampouco vi o filme), não tenho como avaliar a adaptação feita por André Paes Leme. Seja como for, e antes de mais nada, quero manifestar minha enorme satisfação por ter entrado em contato com uma obra contemporânea de grande densidade, plena de conflitos exasperantes e viscerais, sendo os mesmos materializados por personagens magnificamente construídos e que contracenam através de diálogos da mais alta teatralidade. 

E mais: a peça em questão, ao contrário de tantas que se inserem na chamada Moderna Dramaturgia (não tenho nada contra a dita Moderna Dramaturgia, desde que de qualidade), não impõe ao espectador hercúleos esforços de compreensão, não o coloca diante de contextos que podem ter infinitos significados, cabendo a cada um escolher o seu - esta é uma das principais características das chamadas Obras Abertas, que, muitas vezes, são tão abertas que acabam não querendo dizer nada, pelo simples fato de que o autor também não sabia exatamente o que pretendia. Isto posto, e imaginando já ter enaltecido suficientemente o texto, vamos ao espetáculo.

Como a ação se passa em vários cômodos da casa, e sendo impossível materializá-la em um palco de pequenas dimensões, André Paes Leme fez duas opções. A primeira: inicialmente a personagem Johnna atua como narradora, especificando a geografia local. A segunda: algumas cenas, que acontecem em espaços diferentes, são exibidas ao mesmo tempo, sem que isso acarrete nenhum transtorno no tocante à compreensão. Afora isso, cabe ressaltar a expressividade das marcações, a precisão dos tempos rítmicos e a capacidade do encenador de extrair ótimas atuações de todo o elenco.

Na pele de Violet, Guida Vianna, que está completando 40 anos de carreira, exibe performance magnífica encarnando uma personagem dificílima, pois além do drama que a acomete (o câncer) e dos remédios que têm que tomar, Violet sugere uma mulher em vias de enlouquecer, e que portanto demanda cuidados especiais. No entanto, a partir de um certo ponto, se percebe que ela é a mais lúcida da família, e que se cuidados especiais se fazem necessários, estes dizem respeito muito mais aos outros do que a ela própria. Sob todos os aspectos, um trabalho memorável e inesquecível.

A mesma eficiência se faz presente na performance de Letícia Isnard, atriz cujo imenso talento lhe permite transitar com o mesmo brilho tanto pela comédia como pelo drama. Aqui, evidentemente, o drama predomina, e Letícia extrai tudo que é possível de uma mulher que afronta permanentemente o ex-marido, ainda que o ame, e não hesita em exercer sua liderança com uma agressividade que sugere alguém capaz de chegar a atos extremados - ainda assim, a atriz também consegue valorizar toda a fragilidade e desamparo que a personagem se empenha tanto em ocultar. 

Alexandre Dantas explora com propriedade a canalhice inerente a Steve, que mesmo diante do grave contexto não hesita em assediar a adolescente Jean. Claudia Ventura está irrepreensível como Karen, mulher que, em função de um próximo casamento, aceita toda a já mencionada canalhice de Steve, além de valorizar ao máximo a passagem em que questiona os afetos familiares. Claudio Mendes faz com total segurança o apaziguador Charlie, cabendo a Eliane Costa defender com vigor uma personagem de intolerável capacidade desagregadora. Guilherme Siman valoriza com sensibilidade o tímido Charlie. 

Como de hábito, Isaac Bernat demonstra seu grande talento, seja na breve participação como Beverly, seja vivendo Bill, personagem que passa grande parte da peça tentando sofrear a agressividade da ex-esposa Barbara e empreendendo comoventes esforços para ao menos amenizar a gravidade do contexto. Julia Schaeffer exibe impecável atuação como Johnna, materializando tanto a doçura quanto a firmeza da personagem. Lorena Comparato faz muito bem a revoltada e agressiva adolescente Jean, a mesma eficiência presente na performance de Marianna Mac Niven (Ivy) - só me permito sugerir à atriz que se empenhe ao máximo em conferir maior potência e alcance para sua voz, o que certamente lhe permitirá trabalhar seus textos com maiores nuances. 

No tocante à equipe técnica, considero irrepreensíveis as colaborações de todos os profissionais envolvidos nesta mais do que oportuna empreitada teatral - Carlos Alberto Nunes (cenografia), Patrícia Muniz (figurino), Renato Machado (iluminação), Ricco Vianna (música) e Guilherme Siman (tradução). 

AGOSTO - Texto de Tracy Letts. Direção e adaptação de André Paes Leme. Com Guida Vianna, Letícia Isnard, Alexandre Dantas, Claudia Ventura, Claudio Mendes, Eliane Costa, Guilherme Siman, Isaac Bernat, Julia Schaeffer, Lorena Comparato e Marianna Mac Niven. Oi Futuro Flamengo. Quinta a domingo, 20h. 
















domingo, 6 de agosto de 2017

FÓRUM CARIOCA DE CULTURA - 2017 Ciclo "Mulheres na Literatura" 
"Transparências de uma escritora universal" Adélia Prado 
"Adélia Prado (1935) é uma escritora e poetisa brasileira. Recebeu da Câmara Brasileira do Livro, o Prêmio Jabuti de Literatura, com o livro "Coração Disparado", escrito em 1978. Mineira de Divinópolis, sua obra recria numa linguagem despojada e direta, a vida e as preocupações dos personagens do interior mineiro."
Palestra a cargo do escritor Rogério Tavares, da Academia Mineira de Letras. Leitura de poemas pela atriz Rosamaria Murtinho.
 Ambos serão apresentados, respectivamente, pelos Acadêmicos Antônio Carlos Secchin e Sergio Fonta

Segunda, dia 07 de agosto, às 17:30h 
Convite em anexo
Rua Teixeira de Freitas nº 5, sala 306 - Prédio do IHGB
Secretaria 
www.academiacariocadeletras.org.br
facebook.com/academiacariocadeletras/

sexta-feira, 4 de agosto de 2017

Caríssimos,
Seguem os títulos escolhidos para compor nosso painel do segundo semestre do FÓRUM DE PSICANÁLISE E CINEMA, cuja estreia ocorrerá no dia 25 de agosto, para o qual esperamos todos vocês para analisarmos e debatermos os temas propostos.
Contando, como sempre, com a divulgação aos amigos e aos interessados no viés cultural e psicanalítico, um grande abraço e até lá, Ana Lúcia e Neilton.
UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO (UNIRIO/PROEXC/ESCOLA DE TEATRO) &
 SOCIEDADE PSICANALÍTICA DO RIO DE JANEIRO (SPRJ)
APRESENTAM:
FÓRUM DE PSICANÁLISE E CINEMA
PROGRAMAÇÃO DE 2017-2
SEMPRE ÀS ÚLTIMAS SEXTAS-FEIRAS DO MÊS, DAS 18 h ÀS 22 h.
LOCAL: SALA VERA JANACÓPULOS – UNIRIO.
FILMES ANALISADOS PELO PSICANALISTA: DR. NEILTON SILVA
E PELA MUSEÓLOGA E PROFESSORA DA UNIRIO: DRA. ANA LÚCIA DE CASTRO
25/08 – CORTINA DE FUMAÇA (Smoke)
DIREÇÃO: WAYNE WANG, 1995, 122 min.
Com roteiro de Paul Auster, o cotidiano de uma tabacaria cujo dono, há 13 anos, tira fotos de sua loja, diariamente, às oito da manhã, pelo lado de fora e por onde circulam tipos bem diferentes, como Paul Benjamin, um escritor, ao olhar as fotos se emociona, ao ver sua falecida esposa, que estava grávida de cinco meses e morreu em um tiroteio.

29/09 – A FAMÍLIA BÉLIER (La famille Bélier)

DIREÇÃO: ERIC LARTIGAU2014, 104 min. 
Na família Bélier todos são surdos - exceto Paula, de 16 anos. Ela é uma intérprete indispensável de seus pais, ajudando no funcionamento da fazenda da família. Um dia, seu professor de música descobre seu dom para cantar e ela decide se preparar para o concurso da Radio France. Uma escolha que representa ficar longe da família e entrar na vida adulta.
27/10 – ONDAS DO DESTINO (Breaking the Waves)
DIREÇÃO: LARS VON TRIER, 1997, 158 min.
No norte da Escócia, uma jovem mulher se apaixona e se casa com um dinamarquês que trabalha em uma plataforma de petróleo. Quando ele retorna ao seu serviço e sofre um acidente ao quebrar seu pescoço, torna-se incapacitado para o resto da vida. Nesta situação, ele pressiona a mulher a procurar amantes e lhe contar detalhes de suas relações.
24/11 – TRUMAN (Truman)
DIREÇÃO: CESC GAY, 2015, 108 min.
Dois amigos de infância, separados por um oceano, se encontram depois de muitos anos. Um ator argentino muito doente, radicado em Madrid, e um professor universitário fixado no Canada. Eles passam uns dias juntos, lembrando os velhos tempos e a grande amizade que se manteve por anos. Esse reencontro pode ser também o último adeus.
SERVIÇO: SEMPRE ÀS ÚLTIMAS SEXTAS-FEIRAS DO MÊS, DAS 18H ÀS 22H.
LOCAL – SALA VERA JANACOPOLUS / REITORIA DA UNIRIO
ENDEREÇO: AVENIDA PASTEUR, 296 – URCA.
ENTRADA FRANCA E ESTACIONAMENTO. FILME: 18H; DEBATE: 20H
PEQUENO HISTÓRICO DO FÓRUM DE PSICANÁLISE E CINEMA
FÓRUM DE PSICANÁLISE E CINEMA FOI CRIADO PELOS PSICANALISTAS DR. WALDEMAR ZUSMAN E DR. NEILTON SILVA. A PARTIR DE 2004, PASSA A CONTAR COM A PARTICIPAÇÃO DA MUSEÓLOGA E PROFESSORA DRA. ANA LÚCIA DE CASTRO, RESPONSÁVEL PELA PESQUISA, DIVULGAÇÃO E ANÁLISE CULTURAL DOS FILMES.  COM A PARCERIA: UNIRIO – PROEXC - ESCOLA DE TEATRO E SPRJ, O PROJETO DE EXTENSÃO UNIVERSITÁRIA MANTÉM UMA REGULARIDADE HÁ MAIS DE ONZE ANOS, TORNANDO-SE UM EVENTO MUITO CONCORRIDO, COM UM PÚBLICO FIEL E PARTICIPATIVO.
INFORMAÇÕES: forumpsicinema@gmail.com