27º FESTIVAL PANORAMA OCUPA DIVERSOS ESPAÇOS DO RIO DE JANEIRO DE 2 A 24 DE NOVEMBRO

O Festival propõe um convite a respirar e estar juntos. A resistir e re-existir.

A 27ª edição do Festival Panorama, mais importante evento de artes do corpo, dança e performance no Brasil e um dos principais da América Latina, traz ao Rio de Janeiro, de 2 a 24 de novembro, 22 atrações estrangeiras e brasileiras, com espetáculos, exposições, conversas, residências e outras atividades em linguagens diversas que se destacam na cena contemporânea mundial.

Nesta edição, o festival destaca a importância da ampliação do eixo cultural nacional e convida o festival Junta – Festival Internacional de Dança, de Teresina, para ser o curador nacional. A parceria marca a criação de novas possibilidades de experiências, dando corpo às novas produções artísticas. Na programação conjunta, três espetáculos, oficinas, intervenções, conversas, entre outras atividades.

Em realização conjunta ainda com o Festival Junta e com o Programa Pontes, do British Council e do Oi Futuro, o Panorama recebe a exposição Corpo de Som, da artista britânica Helen Cole e do carioca Floriano Romano.

Com sua programação múltipla, o festival, este ano, ocupa espaços convencionais como o CCBB, Centro Municipal de Artes Helio Oiticica, Espaço Cultural Sérgio Porto; locais públicos como a Praça Tiradentes; e ambientes inusitados como a sobreloja AZ Sustentabilidade, quer se transformará numa grande Galeria, e do sobrado que abriga a produção do Panorama e, pela primeira vez, receberá público. As atividades têm preços acessíveis, que variam entre R$ 30 ou entrada franca. “Vamos celebrar nossa existência da única forma que sabemos: resistindo”, resume Nayse Lopez, diretora artística e curadora do festival.

ESTREIA

Nesta edição, o Panorama propõe um convite à reflexão sobre o ato de respirar e apresenta a exposição Corpo de Som, que fica em cartaz no Centro Municipal Helio Oiticica, entre 3 e 24 de novembro.

O trabalho consiste na recriação da instalação sonora ‘Breathe’ (Respire) com artistas do Rio de Janeiro e de Teresina, através do registro de suas respirações durante uma dança livre e exaustiva, captadas em áudio. A exposição conta ainda com duas esculturas sonoras do carioca Floriano Romano e sua arte quemescla paisagens corporais e paisagens sonoras.

A obra sonora ‘Breathe’ foi exibida no Festival Internacional de Performance de Veneza, no Gibney Dance Studios, em Nova York e no IBT17 Festival, em pequenas salas escuras e porões cavernosos.

 PANORAMA + JUNTA

Abarcando a importância de desenvolver novos curadores e a ampliação deste eixo cultural, o Festival Panorama 2018, convidou o jovem festival Junta – Festival Internacional de Dança, de Teresina, que está em sua 4º edição, para ser o curador nacional deste ano. A parceria quer criar novas possibilidades de experiências e dar corpo às novas produções artísticas. Como a do piauiense Datan Izaká, que convida o público para uma experiência intimista em E | N | T | R | E, coreografia de três performers, um ambiente sensorial e um emaranhado de fios. A ideia parte do principio de que tudo é movido à partir de uma cadeia de enganchamentos na vida. Também do Piauí vem o espetáculo Treta, fruto de dois anos de pesquisas no Campo Arte Contemporânea e da Casa de Hip Hop Balde, que resultou no que o grupo Original Bomber Crew classifica como ‘uma explosão poderosa a partir do movimento’. O espetáculo Trindade traz ao palco três personagens – a drag, o cavalo e o xaile – interpretados por membros da companhia Só Homens Cia de Dança, que desenvolvem uma dramaturgia criada por Samuel Alvís ao som de fados portugueses e questionam: ‘O que define a sua natureza?’.

ATRAÇÕES NACIONAIS 

O viés político com o cenário atual como pano de fundo também é abordado pelo festival em  Domínio Público, uma resposta artística ao momento que vive o Brasil, onde artistas e seus trabalhos são "censurados e atacados". O espetáculo é um convite a um passeio pela História e um convite à uma reflexão política, poética e pedagoga. Assinada por Elisabete Finger, Maikon K, Renata Carvalho, Wagner Schwartz, a apresentação tem como proposta estabelecer relações entre as múltiplas interpretações projetadas sobre a Mona Lisa e as projeções criadas pela sociedade sobre as vidas, identidades e trabalhos de quatro atores em cena.

Em Só, Denise Stutz une palavra e dança com a história de uma mulher que se prepara para sua última apresentação teatral e convida o público a debruçar-se sobre suas reflexões a acerca da passagem do tempo, velhice e outros questionamento. Com colaboração de Inês Vianna, o monólogo entrega à plateia os rumos da história da protagonista.

AÇÕES, CONVERSAS E ENCONTROS

Em busca do mundo que queremos, o Festival Panorama 2018 abre seu sobradinho e convida a todos para os encontros na Sala de Estar. A ideia é conviver, dividir e estar junto. Respirar, comer, conversar, rir, tocar, amar, dançar, tocar, cantar, trocar. Também em sua casa, o Panorama apresenta a obra Por Um Fio, ação do Coletivo em Silêncio, um convite a diálogos, dispositivos de aproximação e olho no olho.

Seguindo este movimento de troca, o Panorama, em parceria com o LAbCrítica - projeto de pesquisa e extensão, vinculado aos cursos de Graduação e Pós-Graduação em Dança do Departamento de Arte Corporal (DAC) da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) -  convida o público a debater sobre as obras, as curadorias e os espaços-tempos em que vivemos. Desta imersão na programação do festival, transformada em produção textual, sairá uma publicação a ser lançada ao fim desta edição.

A Praça Tiradentes recebe a ação Piquenique, que convida a todos a ocuparem o espaço público e romperem as fronteiras entre o público e o privado, com comidas, bebidas e conversas. Também na Praça, o ato de respirar se transforma em uma ação coletiva e performática, através de exercícios conduzidos na açãoRespiração.

ESPAÇOS 2018

CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL

Rua Primeiro de Março, 66 – Centro  - (21) 3108-2100

R$ 30,00 / R$ 15,00 (meia) | Exposição: entrada franca

www.eventim.com.br

CENTRO MUNICIPAL DE ARTES HÉLIO OITICICA

R. Luís de Camões, 68 – Centro - (21) 2242-1012

Entrada franca

PRAÇA TIRADENTES

Praça Tiradentes, s/n – Centro

Entrada franca

*Parceria com Tiradentes Cultural

ESPAÇO CULTURAL MUNICIPAL SÉRGIO PORTO

Rua Humaitá, 163 – Humaitá / Rio de Janeiro (Entrada pela Rua Visconde Silva s/n) - (21) 2535-3846

R$ 20,00 / R$ 10,00 (meia)

CENTRO COREOGRÁFICO DA CIDADE DO RIO DE JANEIRO

R. José Higino, 115 – Tijuca

(21) 3238-0357

Inscrições prévias

AZ SUSTENTABILIDADE

Av. Nossa de Copacabana, 828/Sobreloja – Copacabana

R$ 20,00 / R$ 10,00 (meia)

SOBRADO PANORAMA

Rua da Lapa, 213/Sobrado – Centro – (21) 2210-4007

Entrada franca

DESCONTOS

Descontos não cumulativos. Em todos os casos é necessário apresentar documentação comprobatória.

TÊM DIREITO A 50% DE DESCONTO NA COMPRA DO INGRESSO:

• Estudantes, maiores de 60 anos, menores de 21 anos, portadores de deficiência e professores da rede municipal de ensino;

• Classe artística mediante apresentação das carteiras do DATED, SBAT, SPDRJ;

• Equipe do festival apresentando o crachá;

• Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto: moradores da cidade do Rio de Janeiro;

•Centro Cultural Banco do Brasil: clientes BB e assinantes O Globo.

PATROCÍNIO

O Festival Panorama 2018, tem patrocínio da Oi, através do Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria Estadual de Cultura e Lei de incentivo à Cultura. E conta com o apoio do Programa Pontes (parceria do British Council e Oi Futuro) e do Centro Cultural do Banco do Brasil. 

ASSESSORIA DE IMPRENSA:

www.palavraonline.com

(21) 3204-3124

Direção

Cristina Rio Branco

cristina@palavraonline.com

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Esta mensagem foi enviada com Alta prioridade.

AC

Ana de Castro <anadecastro@terra.com.br>

Qua 31/10/2018, 14:02

Ana de Castro

Caríssimos amigos e colegas,

Primeiramente, queremos agradecer e nos desculpar  com os frequentadores do FÓRUM DE PSICANÁLISE E CINEMA que nos apoiaram no imprevisto que ocorreu na última sexta-feira, dia 26 de outubro e seus respectivos transtornos. Por força de uma inesperada falta de energia nos arredores da Reitoria e dos prédios da UNIRIO, não foi possível apresentar o filme a ser analisado e debatido, sem que nós fossemos avisados e sem tempo hábil de advertir às pessoas.

Assim, decidimos tentar uma nova data para realizarmos o FÓRUM DE PSICANÁLISE E CINEMA e conseguimos o dia 09 de novembro, sexta-feira, no mesmo horário, para exibirmos o filme: O JANTAR, sem que isso atrapalhe a data do final de novembro.

Solicitamos a todos que divulguem aos amigos esse imprevisto e a nova data da realização de nosso projeto.

Um grande abraço, Ana Lúcia de Castro e Neilton Silva.

UNIRIO – PROEXC/ESCOLA DE TEATRO & SOCIEDADE PSICANALÍTICA DO RIO DE JANEIRO

APRESENTAM: FÓRUM DE PSICANÁLISE E CINEMA

No dia 09 de novembro, às 18 h,  será analisado o impactante filme:  O JANTAR ( The Dinner, 2017, 121 min.), dirigido e roteirizado por Oren Moverman

SERVIÇO:

DATA: 09 DE NOVEMBRO DE 2018.

HORÁRIO: FILME: 18 h; ANÁLISE E DEBATE: 20 h às 22 h.

LOCAL: SALA VERA JANACÓPULOS – UNIRIO

ENDEREÇO: AV. PASTEUR, 296. URCA.

ANÁLISE CULTURAL: PROF. DRA. ANA LÚCIA DE CASTRO

ANÁLISE PSICANALÍTICA: DR. NEILTON SILVA

ENTRADA FRANCA - INFORMAÇÕES: forumpsicinema@gmail.com

Teatro/CRÍTICA

"Corpos opacos"

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Belíssima montagem no Sesc

Lionel Fischer

"As freiras coroadas da Colômbia, que até o século XIX experimentaram a clausura absoluta no mosteiro de Santa Clara, em Bogotá, foram fonte de inspiração para a presente peça. Fortemente marcada por imagens e pela performatividade, a peça investiga o repertório de retratos póstumos de las monjas coronadas, que mantiveram em vida seus corpos velados ao olhar do mundo exterior para, depois de mortas, serem retratadas por pintores.
As imagens dessas mulheres religiosas exemplares podem ser vistas até hoje em diversos museus na Colômbia: corpos opacos, adornados com coroas de flores e vestidos com mortalhas bordadas desde muito jovens pelas próprias freiras para o grande dia da consumação do seu cassamento místico com Cristo: o dia da morte".

Extraído (e levemente editado) do release que me foi enviado, o trecho acima sintetiza o contexto em que se dá "Corpos opacos", em cartaz no Teatro Sesc Copacabana (Sala Mezanino). Carolina  Virgüez e Sara Antunes respondem pela idealização, dramaturgia e atuação, cabendo a direção do espetáculo a Yara de Novaes.

Estamos diante de um contexto que possibilita várias reflexões. Se  as freiras eram mantidas em absoluta reclusão, o normal seria que ao morrerem fossem simplesmente sepultadas. No entanto, antes disso tinham seus rostos adornados com coroas de flores e eram retratadas por pintores. Ou seja: nasciam para o mundo no momento em que o abandonavam. Mas qual o sentido de se perpetuar a imagem de alguém que não manteve nenhum contato com o mundo exterior? 

Outra questão intrigante, que a mim se afigura um tanto mórbida, diz respeito ao fato de que as próprias freiras teciam, ao longo de suas vidas, suas próprias mortalhas. Como presumo que o faziam voluntariamente, que pensamentos lhes ocorria durante esse processo? Será que acreditavam piamente que um dia haveriam de materializar um místico casamento com Deus? E ainda que acreditassem, conseguiriam reprimir impulsos afetivos inerentes ao ser humano ou eventualmente a eles sucumbiam? E caso isso acontecesse e viesse à tona, que tipo de punição estaria reservada àquelas que transgredissem as rígidas normas do mosteiro? Enfim...paro por aqui pois do contrário acabaria enfadando o leitor com uma infinidade de interrogações. Vamos ao texto e ao espetáculo.

Este se inicia com uma breve e divertida exposição do contexto - a diversão fica por conta da proposital falta de sincronia entre as narradoras, que mais adiante assumem as personagens que realmente importam. No tocante às palavras proferidas, todas contribuem para aprofundar nosso conhecimento a respeito de existências tão singulares. Mas são as imagens o grande trunfo da montagem. E aqui escolho a que me pareceu mais potente e reveladora.

Em dado momento, as duas freiras executam a mesma tarefa: limpar o chão com um pano. Uma delas está de cócoras e não sai do lugar. A outra percorre o espaço lentamente, impulsionando o pano com os pés. Ambas agem mecanicamente, como que  desprovidas de qualquer humanidade. No entanto, de repente começa a se escutar a canção "Cuando calienta el sol", cuja letra é impregnada de paixão. Então, pouco a pouco, o movimento de ambas se acelera e finalmente elas dançam loucamente, exibindo aquele tipo de furiosa alegria que toma conta de todo aquele que, ao menos por um momento, consegue se libertar das amarras - físicas e mentais - que o aprisionam. Esta passagem, tão imprevista como maravilhosamente executada, contagia de forma inequívoca toda a plateia - no meu caso, cheguei a cantar baixinho a letra e por muito pouco não me pus a bailar...

Esta bela montagem exibe mais uma vez a capacidade de Yara de Novaes de impor à cena uma dinâmica expressiva e jamais previsível, repleta de imagens poderosas e impecável no tocante aos tempos rítmicos. Afora isso, cabe ressaltar a altíssima qualidade das performances de Carolina Virgüez e Sara Antunes, tanto em termos vocais como corporais, afora a capacidade de ambas de se entregarem visceralmente a todas as emoções em jogo. Sob todos os aspectos, duas atuações que se inserem entre as melhores da atual temporada.

Com relação à equipe técnica, parabenizo com o mesmo entusiasmo as preciosas colaborações de Márcio Medina (direção de arte), Wagner Antônio (iluminação), Natalia Mallo (direção musical), Ana Paula Lopez e Yara de Novaes (direção de movimento), Mary Kunha (preparação corporal) e a colaboração artística de Marco André Nunes e Pedro Kosovski.

CORPOS OPACOS - Idealização, dramaturgia e atuação de Carolina Virgüez e Sara Antunes. Direção de Yara de Novaes. Teatro Sesc Copacabana (Sala Mezanino). Quarta a domingo, 20h.

Teatro/CRÍTICA

"Memórias do esquecimento"


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Dilacerante relato sobre os horrores do regime militar



Lionel Fischer



"O espetáculo conta em primeira pessoa a história do jornalista Flavio Tavares, cujo livro homônimo foi vencedor do Prêmio Jabuti de Literatura em 2.000. O livro é um retrato descarnado e cru sobre a prisão e a tortura após o golpe militar de 1964 no Brasil. Tavares foi preso três vezes entre 1964 e 1969. Passou por sessões de tortura e foi um dos presos trocados pelo embaixador americano Charles Elbrick, sequestrado em 1969, episódio que em 2019 completa 50 anos. Cabe também registrar que, uma vez exilado, Tavares esteve no México, na Argentina e, em 1977, ao viajar da Argentina para o Uruguai, foi sequestrado pela repressão uruguaia, sendo torturado e ficando desaparecido por quase 30 dias. Depois, passou mais seis meses em uma prisão nesse país".

Extraído (e levemente editado) do ótimo release que me foi enviado, o trecho acima sintetiza o contexto em que se dá "Memórias do esquecimento", em cartaz no Teatro Poeirinha. Daniela Pereira de Carvalho e Bruce Gomlevsky assinam a adaptação do texto, estando a direção e a interpretação a cargo de Gomlevsky, que está completando 25 anos de carreira.  

Aqueles que não viveram o período da ditadura militar, certamente o mais sombrio de nossa História, talvez não consigam entender como o país do samba, da cerveja e do futebol possa ter sido palco de tantos horrores, perpetrados por aqueles que, em nome de Deus, da Pátria e da Família, julgaram-se no direito de impor sua tirania sob o pretexto de que, assim agindo, estariam evitando que o comunismo aqui se instalasse. 

Tratou-se, evidentemente, de grotesca falácia, que só uns poucos ousaram contestar, posto que seguiam acreditando na utopia de uma sociedade que haveria de privilegiar a igualdade e a liberdade de expressão. Flavio Tavares estava entre esses sonhadores e por isso pagou um preço tão alto. Mas felizmente, ao contrário de tantos outros, Tavares não apenas sobreviveu como também foi capaz de nos brindar com um livro extraordinário, que explicita a medonha metodologia da tortura e as conseqüências físicas e psíquicas que assolaram aqueles que padeceram nos porões criados pelo abjeto regime militar.  

A ótima adaptação de Daniela Pereira de Carvalho e Bruce Gomlevsky sintetiza o essencial do livro, e sua transposição cênica materializa, de forma admirável, a angustiante atmosfera da narrativa. Isto se deve a alguns fatores, sendo um deles a expressiva iluminação de Russinho, em grande parte privilegiando focos fechados e de pouca intensidade luminística, o que contribui decisivamente para reforçar a solidão e o desespero do protagonista. Mas dois outros pontos merecem ser destacados. 

Ao optar por uma movimentação comedida, Gomlevsky prioriza a relação direta do personagem com a plateia, assim valorizando as palavras proferidas e as imagens que as mesmas suscitam. E o mesmo comedimento - jamais desprovido de potência - se faz presente em sua irretocável performance, exceção feita a algumas passagens nas quais seria literalmente impossível impedir o aflorar de emoções tão dilacerantes. 

Posso estar enganado, naturalmente, mas em muitos momentos tive a sensação de que Gomlevsky não estava apenas interpretando um personagem, mas materializando na cena uma história que poderia ter sido a sua. Um belo encontro, sob todos os pontos de vista, entre quem faz e quem assiste, e que merece ser prestigiado de forma incondicional.

No complemento da equipe técnica, Maria Duarte responde por um figurino sóbrio e em perfeita sintonia com o contexto e a personalidade retratada, sendo igualmente apropriada a despojada cenografia de Gomlevsky, composta por uma única cadeira. 

MEMÓRIAS DO ESQUECIMENTO - Texto de Flavio Tavares. Adaptação de Daniela Pereira de Carvalho e Bruce Gomlevsky. Direção e atuação de Gomlevsky. Teatro Poeirinha. Terça a sábado, 21h. Domingo, 19h.