sábado, 29 de agosto de 2015

CICLO DE LEITURAS DE PEÇAS DE BOSCO BRASIL NA CASA DA GÁVEA
Todas as segundas-feiras de setembro, às 21h, na Casa da Gávea
 ·        Curadoria: Diego Molina e Janaina Avila
·        Produção: Ananda Campana, Carol Godinho, Diego Molina e Janaina Avila
·        Realização: Bosco Brasil e 2BB2 Produções Artísticas.
 LEITURAS
 Dia 7 - NOVAS DIRETRIZES EM TEMPOS DE PAZ
Direção de Ariela Goldmann (a confirmar, porque se o Tony não puder teremos que mudar a direção).
Elenco: a confirmar (Tony Ramos é uma possibilidade).
Dia 14 - ATOS E OMISSÕES
Direção de Luiz Antônio Rocha
Elenco: a confirmar
 Dia 21 - BUDRO
Direção de Ivan Sugahara
Com o grupo Os dezequilibrados: Cristina Flores, Letícia Isnard, Lucas Gouvêa e Saulo Rodrigues
 Dia 28 - LONGE DA VISTA CHINESA (PEÇA INÉDITA)
Direção de Diego Molina
Elenco: a confirmar
Breve currículo BOSCO BRASIL
 Dramaturgo, autor de novelas, roteirista e diretor de teatro, é considerado um dos nomes mais importantes do audiovisual e da dramaturgia nacional. Escreveu dezenas de novelas, seriados e especiais para tevê, como “Conselho tutelar”, “Tempos modernos”, “Bicho do mato”, “Castelo Rá Tim Bum”, “Anjo mau” e “As pupilas do senhor reitor”. Escreveu peças premiadas como "Novas diretrizes em tempos de paz", "Cheiro de chuva", "Budro", "Blitz", “O acidente”, "Corações encaixotados", entre outras. É responsável pela formação de inúmeros autores do movimento da Nova Dramaturgia Carioca. É roteirista do filme “Tempos de paz”, dirigido por Daniel Filho, e foi um dos escritores brasileiros convidados para o Salão do Livro em Paris este ano. Em outubro estreia seu primeiro musical, “Radiofonias”, com direção de Diego Molina.
 SERVIÇO
Ciclo de Leituras Bosco Brasil
Local: Casa da Gávea – Praça Santos Dumont, nº 116 - Gávea
Informações: 2239-3511
Data: dias 07, 14, 21 e 28 de setembro (2as.), às 21h
Capacidade: 100 lugares
Classificação: 12 anos
Grátis (distribuição de senhas a partir das 19h)



sexta-feira, 28 de agosto de 2015

Teatro/CRÍTICA

"BR-TRANS"

..........................................................................
Poderoso brado contra a intolerância



Lionel Fischer



"Um processo cênico antropológico-autofágico-esquizofrênico traz à cena histórias sobre medo, solidão e morte. Histórias que se encontram e se confundem entre si e com a vida e as inquietações do ator. Recortes de vidas e vidas recortadas a partir de pesquisas e conversas com travestis, transformistas e transexuais de Porto Alegre, pelas ruas e casas de show. BR-TRANS é um trânsito de informações e de fatos reais. Um traço "brasil-trans" construído a partir da convergência e dos deslocamentos entre os polos Nordeste e Sul do país".

Extraído do ótimo release que me foi enviado pela assessora de imprensa Daniella Cavalcanti, o trecho acima sintetiza o contexto em que se dá "BR-TRANS", espetáculo que após rodar o país e participar de importantes mostras e festivas aporta no Teatro III do Centro Cultural Banco do Brasil. O cearense Silvero Pereira responde pela dramaturgia e atuação, estando a direção a cargo da gaúcha Jezebel De Carli.

Há um provérbio latino que diz: "Sou homem: nada de humano me é estranho". Ou seja: contemos tudo que se refere à natureza humana. Isso significa que há em mim, potencialmente, tanto um Hitler quanto um Mozart. E se a maioria de nós opta pelo segundo, isso não quer dizer que o primeiro tenha sido deletado - dependendo das circunstâncias, ele pode perfeitamente emergir. E é o que acontece com muitas pessoas quando se deparam com travestis, transformistas ou transsexuais. As mais moderadas ainda se contentam com  olhares de desprezo ou discretas ofensas; mas muitas partem para agressões infames, covardes e que não raro resultam na morte do agredido - ou pelo menos em ferimentos gravíssimos. Mas por que essas pessoas agem assim, se não foram em nenhum momento molestadas?

Embora tenha feito análise por mais de 15 anos, acho que me bastaria ter lido um trecho da "orelha" de qualquer livro de Freud para concluir que o que incomoda àqueles que agridem homossexuais não é a diferença, mas a semelhança. Ou a possibilidade de semelhança. Quem agride um homossexual, seja com palavras ou atitudes, está apenas descontando no outro algo que não tolera em si mesmo, ainda que possa não ter consciência disso. Ao agredir o outro, é como se procurasse reafirmar, para si e para o mundo, que nada tem a ver com ele. E no entanto...

Logo no início do espetáculo, um vídeo exibe uma cena que, desgraçadamente, já se tornou corriqueira em nosso país: três homens (certamente héteros e muio bem resolvidos) espanca brutalmente alguém que certamente é um homossexual. E depois fogem em um carro. Em seguida, fotos aterradoras mostram muitos homossexuais mortos, assassinados com requintes de bárbara crueldade. Essa espécie de prólogo nos informa o essencial: homossexuais estão sendo espancados e mortos. A partir daí, muitas histórias se materializam na cena, envolvendo, digamos assim, abençoados sobreviventes

Como expresso no parágrafo inicial, essas histórias se confundem entre si e muitas vezes se entrelaçam com as vividas por Silvero Pereira. Sendo o ser humano que é, Silvero consegue enxergar beleza e poesia em contextos que a maioria execraria. E sendo o artista que é, Silvero consegue materializar na cena uma espécie de brado, não apenas contra o preconceito relativo aos homossexuais, mas contra a própria essência do preconceito, que pressupõe o cerceamento, em um primeiro momento, e logo adiante, a exclusão. 

No presente caso, é óbvio que se está falando de homossexuais. Mas poderiam ser negros, judeus, árabes, pobres, defeituosos físicos e assim por diante. Neste sentido, a mim parece que "BR-TRANS" transcende em muito uma temática específica, e sua grandeza e alcance residem justamente nisso, no alerta que nós faz com relação a qualquer tipo de preconceito, que se origina, como todos sabemos, na maior praga que assola a humanidade desde sempre: a intolerância. 

Ator magnífico, senhor absoluto de vastíssimos recursos expressivos e possuidor de enorme carisma, Silvero Pereira mostra-se inteiramente à vontade na dinâmica cênica proposta por Jezebel De Carli, que prioriza a relação direta do ator com a plateia e com os muitos objetos que o rodeiam, sempre trabalhados de forma a valorizar incrivelmente os muitos e diversificados climas emocionais em jogo. Brilhante tanto nas passagens mais dilaceradas quanto naquelas impregnadas de irresistível humor, a encenação de Jezebel De Carli converte-se em poderosa referência da atual temporada teatral.

Na equipe técnica, considero irrepreensíveis as contribuições de Marco Krug ( responsável pela cenografia, em parceria com Silvero Pereira), Lucca Simas (iluminação), Ivan Ribeiro (vídeo) e o próprio Silvero, que responde por figurino, maquiagem e adereços. Finalmente, um elogio todo especial ao compositor e pianista Rodrigo Apolinário, que assina ótimas músicas originais e cujos arranjos contribuem de forma decisiva para o fortalecimento de todas as propostas estéticas do espetáculo.

BR-TRANS - Texto de Silvero Pereira. Direção de Jezebel De Carli. Com Silvero Pereira. Teatro III do CCBB. Quarta a segunda, 19h30.









quarta-feira, 26 de agosto de 2015


ESTÃO ABERTAS AS INSCRIÇÕES PARA A 7ª EDIÇÃO DO CONCURSO DE DRAMATURGIA “SELEÇÃO BRASIL EM CENA”


Leituras dramatizadas dos textos finalistas serão realizadas com estudantes de teatro em três unidades do CCBB: Rio, Brasília e Belo Horizonte

Os três grandes vencedores terão seus textos encenados em março de 2016 

Autores de todo o país já podem enviar seus textos inéditos para a 7ªedição do Seleção Brasil em Cena. Promovido pelo Centro Cultural Banco do Brasil, o concurso nacional de dramaturgia que tem como principal objetivo fomentar a criação de textos teatrais inéditos por meio de novos dramaturgos. As inscrições poderão ser feitas atéo dia 24 de setembro. A partir deste ano, o material será recebido somente pelosite oficial do projeto– www.selecaobrasilemcena.com.br –onde também estarão disponíveis o regulamento na íntegra e informações sobre todas as edições anteriores.

A nova ferramenta criada para fazer o cadastramento unicamente on-line vai gerar um banco de textos. O material enviado ficará disponível para consulta após o término do concurso. A informatização do processo de seleção é uma das novidades da sétima edição do Seleção Brasil em Cena. Além do CCBB do Rio de Janeiro e da unidade de Brasília, o projeto acontecerá pela primeira vez no CCBB de Belo Horizonte. Este ano, os participantes também poderão inscrever textos do segmento infanto-juvenil.

O Seleção Brasil em Cena receberá textos inéditos de todo o Brasil. Os inscritos serão avaliados por uma comissão julgadora formada por profissionais das artes cênicas. O júri só conhecerá os nomes dos autores após a escolha dos finalistas, que serão revelados no site do projeto no dia 22 de outubro. Serão selecionados 12 textos finalistas e realizados ciclos de leituras dramatizadas, entre os dias 21 de novembro e 06 de dezembro, simultaneamente nas três unidades do CCBB participantes.

Durante as leituras dramatizadas, serão eleitos os três textos vencedores (um em cada cidade), por meio do voto dos diretores e do público. Em cada lugar, as leituras serão realizadas com alunos de escolas de teatro sob a direção de profissionais do mercado de artes cênicas. Os três autores vencedores serão revelados no dia 06 de dezembro. Eles terão como prêmio suas montagens patrocinadas pelo Banco do Brasil e ganharão temporadas nos teatros das unidades do CCBB do Rio, Belo Horizonte e Brasília, a partir de março  de 2016.

Desde sua criação em 2006, o Seleção Brasil em Cena recebeu mais de 1.400 textos de autores de todo o Brasil. As leituras dramatizadas foram dirigidas por expressivos nomes do teatro brasileiro contemporâneo: Moacir Chaves, Ivan Sugahara, Gilberto Gawronski, Stella Miranda, Paulo de Moraes, André Paes Leme, Inez Viana, entre outros. Ao longo das seis edições, quase 300 atores indicados por escolas de teatro participaram das leituras e encenações.“Além de contribuir para formação de plateia, o concurso tem o mérito de inserir novos atores de escolas de teatro no mercado de trabalho. As leituras dramatizadas os colocam em contato direto com diretores experientes do mercado de artes cênicas”, ressalta o produtor Sérgio Saboya, idealizador do projeto.

Como parte do projeto de estimular o fomento à nova dramaturgia, a formação de plateia e a visibilidade de novos criadores, o Seleção Brasil em Cena promove “Oficinas de dramaturgia”ministradas por importantes dramaturgos, nas unidades do Sesc. Nesta edição, as oficinas acontecerão em São Paulo (SP), Campinas (SP), Palmas(TO)  e no Rio de Janeiro (RJ).

Os vencedores das edições anteriores – A peça “A tragédia de Ismene”, uma moderna tragédia grega escrita por Pedro de Senna (1ª edição), ganhou uma encenação dirigida por Moacir Chaves. “É samba na veia, é Candeia”, de Eduardo Riecche (2ª edição), foi indicado ao Prêmio Shell 2009 na categoria “melhor texto” e agraciado com o prêmio de “melhor direção musical”. Em 2011,“Tempo de solidão”, de Márcia Zanellatto (3ª edição) foi eleito um dos dez melhores do ano pelo jornal “O Globo”. Em 2012, “Não me diga adeus”, de Juliano Marciano (4ªedição) foi indicado ao Prêmio Shell de“melhor direção musical”.

Na 5ª edição, o CCBB Brasília foi inserido no concurso e foram selecionados os textos “Arresolvido” (etapa Rio), de Ronaldo Ventura, que cumpriu uma segunda temporada no Teatro Gláucio Gill; e “Sexton” (etapa Brasília), de Helena Machado e Juliana Shimitz, que foi convidado para participar do Festival Internacional Cena Contemporânea, em Brasília.“Camélia”, de Ronaldo Ventura e “Casarão ao vento”, de Francisco Alves foram os vencedores da 6ª edição.

Os finalistas que se destacaram na cena – As leituras dramatizadas dos textos finalistas trazem visibilidade aos novos autores e podem se desdobrar em oportunidades de trabalho. Na primeira edição, quatro dramaturgos tiveram os direitos de seus textos comprados por Stella Miranda, Carlos Maciel e Louise Cardoso. “Velha é a mãe”, de Fabio Porchat (finalista da 1ª edição), foi montado com direção de João Fonseca e com Louise Cardoso no elenco.“Quatro faces do amor”, de Eduardo Bak (finalista 2ª Edição) ganhou uma montagem profissional; e “Bandeira de Retalhos”, de autoria do músico e dramaturgo Sérgio Ricardo (finalista da 3ª edição), foi montado pelo grupo Nós do Morro.

Seleção Brasil em Cena em números
Ana de criação: 2006
Número de edições: 6
Espetáculos premiados com montagem: 8
Público (leituras, oficinas e espetáculos no Rio e Brasília: 21 mil
Textos inscritos: 1.411
Textos finalistas: 72
Leituras Dramatizadas (Rio e Brasília): 96
Diretores: 22
Estudantes de teatro: 297
Espetáculos produzidos (Rio e Brasília): 8
Oficinas de dramaturgia: 21
Dramaturgos ministrantes: 5
Cidades onde foram ministradas as oficinas: 20
Participantes das oficinas: 420
Regiões onde foram ministradas as oficinas: Norte, Nordeste, Centro Oeste,
Sudeste e Sul

As etapas do Seleção Brasil em Cena

Entre 24 de agosto e 24 de setembro: inscrições dos textos no site do concurso.
Dia 22 de outubro:anúncio dos doze textos selecionados em cada cidade (Rio de Janeiro, Brasília e Belo Horizonte).
Entre 21 de novembro e 06 de dezembro: leituras dramatizadas nas três unidades do CCBB do Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Brasília.
Dia 06 de dezembro:anúncio dos três textos finalistas que serão montados em 2016.
A partir de março de 2016:montagens dos três textos vencedores nos teatros das três unidades do CCBB participantes.




 Assessoria de imprensa Seleção Brasil em Cena

Bianca Senna
(21) 97928-0055 / 3477-9712

Paula Catunda
(21) 98795-6583 / 2286-6583

Assessoria de imprensa CCBB

Rio de janeiro
Bianca Mello – (21) 3808-2326 | biancamello@bb.com.br

Brasília
Adalberto Rabelo | (61) 3108-7629/7630 | rabelo@bb.com.br

Belo Horizonte
Gislane Tanaka de Carvalho (31) 3431-9420 | gislane@bb.com.br





segunda-feira, 24 de agosto de 2015

Ateliê Artístico do Rio
Novos Cursos
 INTERPRETAÇÃO AVANÇADA PARA ATORES
Ministrante: Daniel Herz 
O que é:
Nessa oficina prática, voltada para atores profissionais, o experiente diretor e professor vai trabalhar a interpretação, através de jogos, dinâmicas e improvisações. 
Público-alvo:
Atores
Detalhes do Curso
·         Pré-requisitos:
experiência em interpretação  
·         Período:
de 14 de setembro a 02 de novembro 
·         Frequência:
segundas 
·         Horário:
das 19h30 às 22h30
·         Preço com desconto:
630 reais 
700 reais à vista ou 2 x 400 reais = 800 reais.
 PRESENÇA E VERDADE DO ATOR EM CENA
Ministrante: Márcio Libar
O que é:
A partir de sua experiência de mais de 20 anos trabalhando em cima de verdade do ator, o diretor, palhaço e preparador de atores Márcio Libar vai utilizar diversas dinâmicas para aprimorar a qualidade de interpretação e de presença dos atores em cena.  Como é estar vivo na cena?  Como ter uma atuação viva e potente? Como se comunicar com o público com toda sua capacidade real de expressão?  Como prender a atenção de quem assiste e trabalhar no máximo de suas potencialidades artísticas?  Como se manter na alta performance? Essas e outras questões serão abordadas e trabalhadas neste intensivo, através de exercícios práticos que denunciam na hora se o ator está interpretando e se comunicando, se está vivo em cena, ou se está blefando.  
Público-alvo:
Atores e estudantes de artes cênicas
Detalhes do Curso
Pré-requisitos:
Não há. 
Período:
8, 9 e 10 de setembro 
Frequência:
terça, quarta e quinta 
Horário:
das 19h às 23h
Preço com desconto:
540 reais
600 reais à vista ou 2 x 350 reais = 700 reais.
 DUBLAGEM
Ministrante: Ronaldo Júlio
 O que é:
O Workshop objetiva familiarizar os alunos com as técnicas de dublagem como sincronização de texto em português com imagem original, dicção, memória, desenvolvimento de repertório de vozes, conhecimento do mercado e dos termos técnicos da área.  Os alunos terão a possiblidade de experimentar na prática o procedimento utilizado nos estúdios de dublagem, assistindo às cenas propostas, formatando a versão brasileira e colocando suas vozes sobre elas.   Suas dublagens comentadas e analisadas pela professora em sala de aula.
Público-alvo:
Atores e não atores de todas as idades
Detalhes do Curso
·         Pré-requisitos:
Não há
·         Período:
14 de setembro a 02 de novembro
·         Frequência:
segundas
·         Horário:
das 19h30 às 22h30
·         Preço com desconto:
720 reais
800 reais à vista ou 2 x 450 reais = 900 reais
 ROTEIRO DE NOVELA
Ministrante: Alessandro Marson
O que é:
Na oficina, que será teórico e prática, o autor de telenovelas vai abordar cada fase do processo de trabalho numa telenovela: A ideia e a premissa, a construção da sinopse, o arco da novela, o trabalho em equipe, criação de personagens, escaletas, cenas, diálogos, o produto telenovela.   O professor vai compartilhar com os alunos sua experiência de 15 anos trabalhando na Rede Globo, como co-autor de sucessos como Cordel Encantado, Jóia Rara e Avenida Brasil.
 Público-alvo:
Autores, jornalistas, atores, redatores, comunicadores e interessados em geral.
Detalhes do Curso
·         Pré-requisitos:
não há
·         Período:
de 14 de setembro a 02 de novembro
·         Frequência:
Segundas
·         Horário:
das 20h às 22h
·         Preço com desconto:
585 reais
650 reais à vista ou 2 x 375 reais = 750 reais
DRAMATURGIA COM 4 AUTORES
Ministrantes: Renata Mizrahi, Henrique Tavares, Walter Daguerre e Cristina Fagundes
O que é:
Oficina prática de criação de novos textos teatrais reunindo 4 professores/dramaturgos diferentes. Na oficina os alunos vão ter dois encontros com cada um dos autores e aprender as ferramentas e técnicas de criação de textos teatrais utilizadas por cada um deles.  Além disso, terão a oportunidade de criar um novo texto por semana, experimentando, na prática, a escrita dramatúrgica, orientados de perto pelos professores, que vão ler e comentar em sala de aula os textos criados em casa durante a semana, apontando possibilidades e analisando-os tecnicamente.  A partir daí os alunos poderão aperfeiçoar seus textos. 
Público-alvo:
Dramaturgos, escritores, comunicadores, atores, estudantes e interessados em geral.
Detalhes do Curso
Pré-requisitos:
Não há. 
Período:
de 16 de setembro a 04 de novembro  
Frequência:
quartas
Horário:
das 20h às 22h
Preço com desconto:
495 reais
550 reais à vista ou 2 x 325 reais = 650 reais.
 CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS COM RODA DE CONTAÇÃO
Ministrante: Isaac Bernat
O que é:
A partir dos anos de convivência com o griot africano Sotigui Kouyaté, a oficina pretende investigar o papel que o ato de contar histórias individualmente e em grupo pode ter no reconhecimento da identidade do ator, bem como na afirmação e no fortalecimento de sua autonomia criadora. A oficina é fundamentada na convivência de 10 anos com Sotigui Kouyaté que originou a minha tese de doutorado: “O olhar do griot sobre o ofício do ator: uma reflexão a partir dos encontros com Sotigui Kouyaté”. Os griots têm uma função indispensável na África Ocidental, pois são a memória do continente africano. Os griots são sábios itinerantes, conselheiros dos reis e de chefes tradicionais, mediadores e mestres de cerimônias em todas as épocas. Conhecidos como mestres da palavra são também, cantores, músicos e contadores de história.
Através de exercícios específicos que buscam resgatar a sensibilidade perdida no cotidiano, o curso pretende expandir a percepção individual de cada aluno bem como valorizar a noção de grupo através de um Encontro pleno entre os participantes. Além dos exercícios, haverá um trabalho focado na figura do contador de histórias que está na base de qualquer tipo de atuação. Através de exercícios de percepção, escuta, sensibilização e presença, o aluno experimentará as possibilidades inseridas no ato individual de contar uma história, conto ou parábola, ao mesmo tempo em que terá a oportunidade de mergulhar nas questões que surgem ao se tornar um dos elementos do grupo durante uma contação coletiva.
PROGRAMA
-Vídeo sobre o griot Sotigui Kouyaté
-Exercícios de sensibilidade, escuta e jogo-relação.
- Histórias, contos e provérbios
- Apresentação final Roda de histórias
Público-alvo:
Atores e não atores
Detalhes do Curso
·         Pré-requisitos:
Não há. 
·         Período:
de 16 de setembro a 04 de novembro 
·         Frequência:
Quartas
·         Horário:
das 19h30m às 22h30m
·         Preço com desconto:
558 reais 
620 reais à vista ou 2 x 360 reais = 720 reais.
SERVIÇO DE BOOK FOTOGRÁFICO
Fotógrafo:
Sergio Santoian
O que é:
Faça seu book fotográfico com o fotógrafo Sérgio Santoian, incluindo 3 looks diferentes, 12 fotos tratadas e fornecimento de todo o material bruto. Oferecemos ainda os serviços opcionais de Make-up (valor a combinar) e produção do look (100 reais o look).
Público-alvo:
Atores e estudantes de teatro.
Detalhes do Serviço
Para agendar sua sessão de fotos, inscreva-se abaixo, que entraremos em contato para agendar sua sessão de fotos.
390,00 à vista
(serviço não parcelado)
INFORMAÇÕES E INSCRIÇÕES: www.atelieartisticodorio.com.br  E 3449-3712 e 99666-9954
Local: Casa 7 –Rua Piragibe Frota Aguiar, 7, Ipanema – próximo ao metrô General Osório  - RJ
__________________







sexta-feira, 14 de agosto de 2015

Construção de bonecos ganha laboratório investigativo
O curso ensina a teoria e utiliza material reciclado para construção 
Que tal transformar o que poderia ser lixo em lindas marionetes? Este curso ensina como reciclar o material sem utilidade, que pode estar até na sua casa, e ainda estimula a imaginação. O laboratório investigativo aborda desde o momento da concepção da ideia até a construção dos bonecos, oferecendo embasamento teórico, definições, técnicas de manipulação, diferenças, qualidades, funcionalidades e planejamento.
Na etapa prática são trabalhadas as estruturas básicas, modelagem em variados materiais (papel, tecido, espuma e plásticos), técnicas de “papelagem”, “panelagem” e gesso, mecanismos e articulações, acabamento com tintas, apliques e peles. Parte do material será fornecido pela companhia, o participante levará apenas o que seria descartado em casa, como plásticos, potes e latas, retalhos de tecido, material básico de desenho e pintura e o que mais achar necessário para compor o seu trabalho.
O laboratório será desenvolvido no Atelier da Cia. Caixa do Elefante, no Complexo Cultural Vila Flores. O ministrante do curso é o ator Marcos Nicolaiewsky, que  estuda a investigação do teatro de animação desde 2006, estudou com a Cia. Caixa do Elefante (RS), Giramundo (MG), Catibrum (MG), Fernan Cardama (Espanha). O artista já trabalhou na Cia. PeQuod, como ator-manipulador  e participou da confecção dos bonecos  de peças premiadas, como “A Sereiazinha”, se apresentou em Portugal, trabalhou na confecção dos bonecos em espetáculos reconhecidos.
A oficina faz parte do cronograma de comemoração do aniversário de 25 anos da companhia e é desenvolvida com o patrocínio da Petrobras. As inscrições são feitas no site da Cia, http://www.caixadoelefante.com.br, no link do curso “Laboratório investigativo”.
Se você tem mais de 16 anos, é artista ou interessado pela arte milenar do teatro de bonecos mãos à obra e vamos transformar o que poderia ser lixo em arte! Sustentabilidade e criatividade em cena!

LABORATÓRIO INVESTIGATIVO
DATA: 01 de Setembro a 05 de Novembro de 2015, das 19h às 22h (terças e quintas)
LOCAL: Atelier Caixa do Elefante – Complexo Cultural Vila Flores
Ministrante: Marcos Nicolaiewsky
Vagas: 10 (público acima de 16 anos)
Carga horária: 60 horas/aula
Taxa de inscrição: R$ 80,00
A CIA CAIXA DO ELEFANTE É PATROCINADA PELA PETROBRAS.  

​                                                                                                                
Otto Herok Netto
Telefone e whatsapp: (51) 9802-3410
visite nosso site: www.gatopretocultural.com
Curta a página no face: www.facebook.com/GatoPretoProducoes